The Morbid Asylum

La Mejor compilacion para introducirse a la musica gotica.

2010-01-31T23:58:00.003-04:00

The Black Bible

Cleopatra Records 1998

Una interesante recopilación de diferentes estilos dark. Desde Spahn Ranch, Ministry,Bauhaus and Switchblade Symphony hasta algunos no tan conocidos en la escena.Aunque aquí no figuren las legendarias Siouxsie, Sisters of Mercy o The Cure, hay algunos tracks con entrevistas a Siouxsie y Robert Smith.

Si les gusta el Darkwave, Industrial/goth, etc. este recopilatorio les vendrá muy bien, y es una gran introduccion al mundo de la musica Goth para todos aquellos newbies en la escena.

Disc 1 : The Old Testament

1. Bauhaus-In The Flat Field
2. Legendary Pink Dots - Blacklist
3. Gary Numan-Dead Heaven
4. Ministry - Everyday is Halloween
5. Fields of the Nephilim - Laura
6. Virgin Prunes - Pagan Love Song
7. Tones on Tail - Christian Says
8. Red Lorry Yelow Lorry-Jipp
9. Gene Loves Jezebel - Rosary
10. Specimen-Holes
11. Alien Sex Fiend-She's A Killer
12. Die Form - Kagami
13.1000 Home DJs-Supernaut
15. Die Krupps-Fatherland (Sisters of Mercy Mix)
16.Robert Smith - Interview

Disc 2 : The New Testament

1.Delerium-Sommolent
2.Switchblade Symphony-Drool(Mother)
3. Suspiria-Allegedly Dancefloor Tragedy
4. Spahn Ranch-An Exit
5. Rosetta Stone-Adrenaline
6. Love is Colder Than Death - Love and Solitude
7. Nosferatu-Torturous
8. Big Electric Cat-Eyelash
9. Corpus Delecti-The Lake
10. Two Witches-Irresistible
11. Wumpscut-Angel
12. Genitorturers-4 Walls Black
13. The New Creatures-Clownhead
14. The Merry Thoughts-Psychocult
15. Die Laughing-Invocation (Salome's Dream)
16. Into the Abyss-Malvasia
17. Leather Strip-Serenade for the Dead

Disc 3: The New Revelations

1. Reha's Obession-Waves (Take Me Alive)
2. Crimson Joy-Wake Up
3. Hocico-Odio en el Alma
4. Burning Retina-Write My Name in Blood
5. Ikon Subversion III
6. Numeralia-Seasoned
7. Santeria-Untitled
8. Gravedance-Birth
9. !Aiboforcen-The Shepherd's Deathline (Leather Strip Mix)
10. Strap On Hole-Chains
11. Cruxshadows-Monsters
12. Absinthee-100 Crimes
13. Eve Of Destiny-Desperado
14. Adam Christian-Scar Tissue
15. Trance To The Sun-You Can Never Cut Your Hair
16. Lucifer Scale-Infusion
17. Magneta-One Mind

Disc 4: The Apocrypha

01.Electric Hellfire Club - Halloween Theme
02.Rasputina - Transylvanian Concubine (The Marylin Manson Mix)
03.Boyd Rice - Black Light District
04.The Blackouts - Writhing
05.Vampire Rodents - Chain
06.Ataraxia - Annabell Lee
07. The Wake - Suicide
08.Chako - A Flock Of Birds
09.Christian Death - This Mirage
10. Theatre Of Hate - The Flop
11.45 Grave - Party Time
12.Fahrenheit 451 - Cathedral In Ice
13.Fading Colours - In This Garden Of Mine
14.Wayne Hussey & The Mission - 1969
15.Eerie Von and Mike Morance - Cinerarium Waltz
16.Siouxie Sioux - Interview

La Cronica Negra del Horror

2010-01-30T23:11:00.001-04:00

Siempre me ha causado intriga y curiosidad las historias de los asesinos seriales, me causa curiosidad lo profunda, torcida y macabra que puede ser la mente humana, este apartado del blog, esta dedicado a los asesinos en serie mas peligrosos y que sus historias han causado mas revuelo y controversia social y psiquiatricamente hablando.La personalidad de los asesinos en serie, como ya sabemos, suele estar predeterminada desde la infancia. Los comportamientos antisociales y crueles en estos primeros años de existencia son determinantes en sus correrías criminales.

Vale la pena hacer la aclaracion de que no soy fanatica ni admiro a ninguno de ellos, pero sus historias son sorprendentes y la verdad es que uno nunca sabe quien es quien y hasta tu mejor amigo puede ser uno.

Ted Bundy

2010-01-30T23:07:00.000-04:00

La historia de la humanidad está repleta de seres malvados, que dejan su humanidad de lado para cometer los más terribles actos. Son seres que se abstraen de las normas establecidas y que se consideran fuera de los normales circuitos sociales por donde nos comportamos los demás.Uno podría llegar a imaginar que es sencillo identificarlos, que su rostro alberga una pista, un indicio de que no son personas normales y que es sencillo prevenirse de ellas.

Nada más lejos de la verdad.En ocasiones un alma horrible se esconde en un físico totalmente anodino, y en ocasiones, lo hace en tras una imagen respetada, amigable y atractiva.

La imagen del chico agradable se ha visto muchas veces en el cine, en las películas de ambiente universitario en las que un joven popular comienza a dejar ver su lado más siniestro. Todas estas historias se dan cita en la vida real de la mano del más temido psicokiller sexual de los Estados Unidos de América, el tristemente popular Theodore Robert Bundy, el Depredador de Seattle.

Theodore Robert Cowell Bundy, más conocido como Ted Bundy, (n. Burlington, Vermont, 24 de noviembre de 1946 - m. Florida, 24 de enero de 1989) y como en tantos otros casos sufrió una infancia terrible. Su madre, madre soltera, tuvo que dejar al niño en manos de sus autoritarios abuelos en demasiadas ocasiones, ya que ni ellos ni ella podían mantener la familia sin el duro trabajo.

Ted veía como sus ansias de mejorar se perdían con el paso de los días, y pronto comenzó a descargar su ansiedad en pequeños hurtos, fruto de una cleptomanía que frenaba su ímpetu y le mantenía más o menos cuerdo.En esa época le marcó también la visión del cuerpo desnudo de una vecina, que se cambiaba frente a su ventana, un hecho aparentemente sin importancia que, en su mente ya alterada disparó algún resorte oculto.

El joven comenzó a salir con una guapísima adolescente, Sephanie Brooks, y parecía que todo iba bien, aunque en 1966, cuando Bundy contaba con 20 años, esta decidió dejarlo. Al parecer, el nivel económico y sociall que ostentaba el chico no bastaba para cubrir sus aspiraciones.Despechado, Bundy sufrió entonces un duro golpe que rompió sus débiles defensas mentales, llevándolo a una época de amargura, en la que intentó progresar en sus estudios, ascender socialmente y conseguir una popularidad que le devolviera el cariño y la presencia de Stephanie.

Su excelente conducta y su trabajo en las aulas le valieron no pocas recompensas sociales, como su participación en el Comité Asesor para la Prevención el delito en Seattle. Sus allegados ya veían ante él un futuro brillante, que quizás podría llevarlo hasta el puesto de Gobernador.

Pero tanta brillantez ocultaba una larga y tenebrosa sombra. Todo el trabajo realizado hasta el momento tenía un objetivo: traer de vuelta a su vida a su chica.Y lo consiguió. En 1973 se celebró la boda de Ted y Stephanie, aunque lo que se preveía como una gran alegría, se tornó en una pesadilla.

En la luna de miel, la cara afable de Ted cambió. La mujer con quien tanto deseaba estar pasó a convertirse en la persona que le repudió y por elló, Bundy la agredió, la vejó y la repudió tal y como ella había hecho antes.

Unos días después, la primera víctima del Depredador moría de una manera atroz. Tanto esta como todas las que le siguieron tenían un denominador común: jovenes, hermosas e idénticas a su odiada Stephanie.Mientras el número de víctimas crecía, las autoridades se encontraban desconcertadas: no existía un patrón ni una manera de actuar coherente.

Durante cuatro años, de 1974 a 1978, este desequilibrado personaje viajó por cinco estados dejando tras de sí un rastro de violencia y salvajismo sin precedentes en la sociedad americana.Cuando localizaba a una víctima, se procuraba una buena excusa para entablar una conversación con ella y la convencía para que le acompañara a su casa. Nada difícil, ya que Bundy era un tipo atractivo, con una cara franca y simpática.

Una vez reducida su víctima, la sometía a los más brutales castigos: golpes con martillos, con barras de hierros, violaciones salvajes, en ocasiones perpetradas con los más diversos y dolorosos objetos, como ramas de árbol.

Sin entrar en detalles, cada vez que aparecía la noticia de que se había encontrado un nuevo cuerpo víctiima del agresor, los vecinos de la zona sentían como su corazón se encogía.Bundy continuaba su carrera delictiva como si nada, e incluso, se cuenta, dio caza a dos víctimas el mismo día que pasaba un agradable día de playa con una novia.

Su fin se acercaba, ya que varias de las víctimas consiguieron sobrevivir y le identificaron. La policía ya tenía una imagen bastante cercana del asesino y el cerco se estrechaba.El 8 de febrero de 1978 una joven consiguió escapar de la trampa urdida por el psicópata, y alguien aportó la matrícula de la furgoneta que conducía. Por desgracia, al huir la chica, sus ansias de matar no se vieron calmadas y se encontró con una niña de doce años, en la que descargó toda su ira.

Unos días después se localizó la furgoneta con los restos de la que sería su última victima y se consiguió poner nombre a tan salvaje carnicero.Dos días después, un agente de Pensacola, Florida, detenía a Bundy. En el juicio se logró demostrar el asesinato de tres mujeres, y aunque la policía aportaba una cifra de 36, fue suficiente para condenarlo a la silla eléctrica. Diez años después, la sentencia se llevó a término y ante el alivio del pueblo norteamericano, el Deprador de Seattle, murió.

Paul Bernardo and Karla Homolka

2010-01-30T22:59:00.001-04:00

Imagina una pareja formada por un joven bien parecido, guapo, musculoso, rubio y atento y una rubia explosiva con un físico perfecto y unos ojos encantadores. Barbie y Ken, decían sus familiares que les llamaban, ya que se asemejaban a las míticas muñecas de Hasbro.Pero debajo de esa perfecta unión, se escondía algo mucho más oscuro y terrible.

Paul Bernardo tuvo una infancia feliz, y se crió como lo que era: un chico atractivo y risueño que encandilaba a las muchachas con su sonrisa y su cara pecosa. Esto fue así hasta que su madre le confesó que su verdadero padre no era quien creía, sino de otro hombre, violento y cruel. El efecto fue demoledor y Paul odió a su madre, a la que insultó por haberle ocultado la verdad y se produjo el comienzo al descenso a la oscuridad.

En la Universidad de Toronto su sexualidad se volvió tórrida. Buscaba a mujeres sumisas, a las que podía dominar sin problemas y vejarlas de la manera más perversa. Tras la graduación, conoció a la mujer de su vida, Karla. Juntos, hacían la pareja perfecta, y a nadie le extrañó que acabaran casándose, en 1990.

Sólo una cosa empañó esta unión: Karla no había llegado virgen hasta los brazos de Paul. Estó molestó al joven, que propuso a su esposa una solución: él se encargaría de desvirgar a Tammy, la hermana menor de Karla. Como compensación a no haber podido hacerlo a Karla.

El plan fue llevado a cabo en unas fechas muy especiales: la Navidad de ese mismo 1990. El 23 de diciembre el hogar de los Homolka respiraba felicidad: sus tres hijas estaban en casa, junto al recién llegado Paul. Tammy, la hermana quinceañera de Karla, se animó a tomar alguna copa de las que le pasó su hermana mayor, sin sospechar que contenían un potente narcótico que la dejaría sin conocimiento al poco rato.

Una vez todos durmiendo, la pareja entró en la habitación de la joven, y, cámara en mano, Paul se dispuso a violar a la niña.Mientra él abusaba de Tammy y lo grababa todo, Karla mantenía una gasa con sedante en la boca y nariz de Tammy. Desgraciadamente, la combinación de la cena y el narcótico provocó una súbita nausea a Tammy. Karla, sin embargo, no apartó el paño y la joven se tragó su propio vómito, muriendo asfixiada.

Llamaron a una ambulancia e hicieron creer que lo habían descubierto accidentalmente, al comprobar unos extraños ruidos que hacía la joven. Cuando entraron, dijeron, ya estaba muerta.Unos meses más tarde, Paul andaba buscando la manera de encontrar un modo de incrementar sus ingresos. Se decidió por el contrabando de tabaco entre Canadá y Estados Unidos, por lo que inició un periodo de mucha actividad delictiva. Robaba placas de matrícula de otros vehículos para no levantar sospechas en los guardias de la Aduana. En una de sus escapadas en busca de matrículas fue sorprendido por una joven de 14 años, Leslie Mahaffy.

Paul la amenazó con un cuchillo y la llevó hasta su casa, donde se propuso a llevar a cabo la violación. Karla se enfadó porque, mientras ella todavía dormía, Paul “agasajó” a su víctima con bebidas servidas en su mejor cristalería, pero Paul le tranquilizó: participarían ambos en la violación. Karla temía ser abandonada por Paul, y accedió a participar en el crimen. Paul grababa mientras daba indicaciones a Karla sobre lo que tenía que hacerle a la niña, quien acataba el castigo por miedo de las represalias. Finalmente, Paul dejó la cámara a Karla y se dispuso a terminar la violación personalmente.

Leslie murió entonces.Su cadáver fue encontrado unos meses más tarde, descuartizado, en el Lago Gibson.Mientras, se fraguaba una nueva tragedia.

Karla convenció a Jane, una joven de 15 años, para pasar una velada en casa. La drogó y se la ofreció a Paul, quien la violó brutalmente. Por suerte, ella permaneció sedada y no se percató de lo ocurrido. Sobrevivió y pudo continuar con su vida, sin ser consciente de que había sido violada.

El 16 de abril de 1992 secuestraron a Kristen French, de 15 años. Guapa y muy popular, la niña fue objeto de vejaciones y violaciones repetidas durante trece días, hasta que, finalmente, fue asesinada para evitar que delatara al perfecto matrimonio.A partir de ese momento, la ira y la maldad de Paul se orientaron hacia Karla. Ella ya había sido objeto de los malos tratos de Paul, aunque seguía amándole y siguiendo su juego, pero a partir del verano de 1992, los golpes y las violaciones se multiplicaron.

Fue ingresada varias veces en un hospital, con moratones y heridas propias de terribles palizas, y sus padres consiguieron alejarla de Paul. Entonces, víctima de los remordimientos y de la mala consciencia, confesó todos los crímenes en los que había participado.La policía detuvo a Paul, para interrogarlo sobre los asesinatos, y en su casa encontraron los vídeos con las violaciones y asesinatos de dos de las muchachas.

No sólo esto. En un diario, escrito por Paul, encontraron evidencias de su participación en otros violaciones, perpetradas unos antes de conocer a Karla, y mientras iniciaba su relación con ella.Se trataba de un violador con una larga trayectoria, y que había llevado el terror a numerosos hogares en Scarborugh en el estado de Toronto.

Karla, para evitar ser encarcelada con todo el peso de la ley, accedió a narrar todo lo sucedido, incluyendo la muerte de su hermana, en una carta que trascendió a la prensa y que horrorizó a la opinión pública.Paul fue condenado a cadena perpetua, que en Canadá se aplica de forma íntegra en el caso de los violadores, y ella, a doce años de prisión. En 2005 Karla salió de prisión, mientras que su ya ex-marido declaraba que ella había sido quien mató a Leslie Mahaffi, en contra de su voluntad.

Gary Leon Ridgway

2010-01-30T22:54:00.001-04:00

Gary Leon Ridgway

(18 de febrero de 1949 en Salt Lake City, Utah) es un asesino en serie estadounidense conocido como el Green River Killer o en español como el Asesino del Rio Verde. El 30 de noviembre de 2001 cuando se disponía a abandonar la ciudad de Renton, Washington, fue arrestado por la policía y acusado del asesinato de cuatro mujeres cuyos asesinatos se atribuían al asesino del Green River.

Cuatro asesinatos fueron confirmados en su contra gracias a muestras de ADN y otras muertes gracias a la pintura que él usaba en su trabajo. Dos años después se lo encontró culpable de 48 asesinatos aunque confesó haber matado a 71. Ridgway ha contraído matrimonio tres veces y tiene un hijo. Utilizaba la fotografía de su hijo para atraer a las víctimas a quienes llevaba en su Pickup. Es considerado uno de los asesinos en serie más prolíficos en la historia criminal de los Estados Unidos.

Biografía

Primeros años de vida

Ridgway nació en Salt Lake City, capital del estado estadounidense de Utah el 18 de febrero de 1949, hijo de Mary Rita Steinman y de Thomas Newton; fue el segundo hijo, de un total de tres. Fue criado en McMicken Height, Washington. Se sabe que su madre era absolutamente estricta y que dominaba con mano de hierro a los integrantes de la familia, especialmente a Ridgway. Familiares recuerdan que su madre jamás lo quiso y que constantemente le gritaba a su esposo. Luego de que Ridgway fuera detenido, varios familiares y amigos del mismo fueron interrogados para saber cómo lo describían. Lo describieron como una persona amistosa pero extraña. Mientras caminaba casa por casa hablando sobre la Iglesia Pentecostal a la que asistía, este hombre desarrollaba cada día más una obsesión por las prostitutas además de estar sufriendo una anomalía en su comportamiento sexual. Sus primeros dos matrimonios estuvieron plagados de infidelidades de ambas partes.

Actitud

Ridgway es un hombre que aparenta ser alguien humilde pero guarda un horrible secreto una persona cuyo comportamienta sexual es anormal por su odio hacia las mujeres, ese odio es influido por su madre al ser la que maltrataba a los integrantes de su familia especialmente a el y su padre despues de ser arrestado por acusación de asesinatos. Los policias se admiraron por la sencillez de Ridgway al decir a todas las mujeres que habia asesinado. Hablo con seriedad hasta que le preguntaron ¿por qué lo hizo? no lo pudo contestar y tartamudeaba mucho.

Timothy McVeigh

2010-01-30T22:51:00.001-04:00

Timothy James McVeigh

(Pendleton, Estados Unidos, 23 de abril de 1968 - †Terre Haute, Estados Unidos, 11 de junio de 2001) fue un ex-soldado estadounidense autor del atentado explosivo al edificio federal Alfred P. Murrah en Oklahoma City en 1995, donde murieron 168 personas y resultaron heridas alrededor de 500 personas.

Infancia

Hijo del obrero de la General Motors William McVeigh y la agente de viajes Mickey McVeigh, creció en el oeste del estado de Nueva York. Entre sus pasatiempos se encontraban la televisión, el cine, las historietas, el fútbol americano y el béisbol.

Precisamente, en 1978 mientras entrenaba con su equipo de baseball, fue golpeado por otro joven mayor que él. Este incidente le hizo alimentar un gran odio contra todas las instituciones o personas que abusaran de los débiles.En diciembre de 1979 los padres de McVeigh se separaron y dejaron que sus hijos decidieran con quién vivir. Jennifer y Patty se quedaron con su madre y Timothy con su padre.

McVeigh nunca sintió afecto por sus padres, pero sí por su abuelo paterno Ed McVeigh, con quien practicaba tiro con armas de fuego. Tras tratar infructuosamente de recomponer su matrimonio, los padres de McVeigh se divorciaron definitivamente en 1986.

Juventud y servicio militar

Después de graduarse de la escuela secundaria "Sweet Home" y estudiar con una beca, abandonó los estudios universitarios para trabajar, entre otras cosas como empleado de una hamburguesería y guardia de seguridad en Buffalo (NY).

En sus ratos libres leía libros por correo como "Cabalgar, disparar con tino y decir la verdad", de Jeff Cooper y la novela de William Pierce "Los diarios de Turner", escrita en 1978, que narraba la historia de Earl Turner, un aficionado a las armas de fuego que, ante el endurecimiento de las leyes sobre posesión de armas, construye un camión-bomba y hace estallar las oficinas centrales del FBI en Washington.

Ante la posibilidad de que el Congreso norteamericano y las autoridades federales prohibieran la posesión de armas de fuego a la población civil, McVeigh ingresó en el ejército en mayo de 1988.

Entrenó primero en Fort Benning. En ese lugar trabó amistad con Terry Nichols, quien también detestaba al gobierno.Posteriormente fue traspasado a Fort Riley, junto a Nichols y Michael Fortier, quien compartía las ideas políticas de McVeigh. Se dedicó con pasión a su carrera militar, al punto de tener un uniforme y botas extras para presentarse impecable a la inspección.

Después de obtener la mejor puntuación de su batallón (1000 puntos) en el entrenamiento con tanques Bradley, solicitó su ingreso en las Fuerzas Especiales o Boinas Verdes. Antes de poder presentarse al adiestramiento, el dictador iraquí Saddam Hussein invadió Kuwait y el grupo de McVeigh partió al Golfo Pérsico.

Llegó a Arabia Saudí en 1991. El 22 de febrero, durante la operación "Tormenta del Desierto", la división de tanques a la que pertenecía McVeigh avistó una trinchera iraquí de ametralladoras a más de un kilómetro y medio. Tras ordenársele abrir fuego, McVeigh hizo volar el cráneo de un soldado iraquí. Los horrores de la guerra le afectaron emocionalmente, sufriendo estrés postraumático.

En marzo de 1991 regresó a Estados Unidos para participar en el curso de selección y evaluación de los Boinas Verdes. El entrenamiento de 24 días era mucho más duro que el básico y McVeigh renunció a los dos días de haber empezado.Fue condecorado por el gobierno por sus servicios en el Golfo Pérsico con la "Insignia de Combate" de la Infantería y la "Estrella de Bronce".

Waco y Ruby Ridge

El 21 de agosto de 1992, en Ruby Ridge (ID), agentes del FBI protagonizaron un tiroteo con Randy Weaver, partidario de la segregación racial, por vender armas ilegalmente a un informante del gobierno. El resultado fue de tres muertos: la esposa de Weaver, su hijo y un policía.

En febrero de 1993, la ATF tomó por asalto la sede de la secta davidiana en Waco, Texas, para cumplir una orden judicial por venta ilegal de armas. Tras un tiroteo, cuatro agentes y seis davidianos murieron y varios otros resultaron heridos, entre ellos el líder de la secta, David Koresh. Los agentes se retiraron y los davidianos permanecieron en su sede. McVeigh decidió entonces viajar a Waco para presenciar los hechos, pero se le impidió el paso en un puesto de control.

Después de asistir a varias exposiciones de armas, viajó a la granja de su amigo Terry Nichols, en Decker, Míchigan. Allí se encontraba cuando, el 19 de abril de 1993, el cuartel de los davidianos fue incendiado por la policía. Murieron Koresh y 75 miembros de la secta. Este hecho fue decisivo en su vida y reafirmó su pensamiento antigubernamental.

En mayo de ese año se trasladó a Kingman, Arizona, para visitar a Michael Fortier.En septiembre de 1994, McVeigh se enteró de que estaba a punto de aprobarse una ley que prohibiría a los civiles poseer armas de fuego. Después de esto, le confesó a Fortier que planeaba poner una bomba en un edificio federal del gobierno estadounidense y lo invitó a colaborar.

Pese a la negativa de Fortier, le explicó cada detalle del futuro ataque. McVeigh escogió como blanco el edificio Alfred P. Murrah, en Oklahoma y la fecha 19 de abril de 1995, el segundo aniversario de la tragedia de Waco.

El Atentado de Oklahoma City

McVeigh y Nichols robaron de una cantera en Marion, Kansas, 1.800 kilos de nitrato de amonio y varias cajas de Tovex altamente explosivas. Con éstos, el 16 de abril de 1995, fabricaron una furgoneta-bomba en la orilla del lago Geary, en Oklahoma. Previamente, McVeigh estacionó su medio de escape, un automóvil Mercury de color amarillo. En él puso un cartel para no remolcarlo y dentro un sobre con un escrito donde explicaba sus motivos para efectuar el atentado.

A Timothy McVeigh no le importaban las víctimas. Según él, aunque no eran culpables, trabajaban para un "Imperio del mal".Después de trabajar durante tres horas preparando la bomba (había alquilado la furgoneta bajo el seudónimo de Robert Kling), McVeigh y Nichols se separaron.

La mañana del día 19, el terrorista estacionó el vehículo-bomba frente al Edificio Federal Alfred P. Murrah, que albergaba oficinas del FBI y una guardería para los hijos de los empleados. Encima llevaba una pistola semiautomática Glock de 9 mm para el caso de que fuera capturado.

A causa de la explosión murieron 168 personas, entre ellos 19 niños (400 resultaron heridas). Otra persona murió mientras prestaba servicios de rescate. La intención de McVeigh no era la de matar niños ni civiles ajenos al gobierno, ya que este hecho empañaría su mensaje político; sin embargo no sintió lástima por ellos, y cuando fue detenido declaró que no habían sido más que daños colaterales del atentado.Mientras huía, McVeigh fue detenido por un agente de policía por carecer de matrícula y llevar un arma de fuego.Tras dos días de investigación, fue acusado de ser el autor material de la matanza.

El 13 de junio de 1997, fue declarado culpable y condenado a muerte.Terry Lynn Nichols fue sentenciado a cadena perpetua por 160 cargos de homicidio. Michael Fortier fue condenado a 12 años de cárcel por no advertir al gobierno sobre el atentado. El 11 de junio de 2001, en Terre Haute (Indiana), Timothy McVeigh recibió la inyección letal, muriendo casi instantáneamente.

Albert DeSalvo

2010-01-30T22:44:00.001-04:00

Albert de Salvo.

Nació el 31 de septiembre de 1931 en el seno de una familia desestabilizada por el mal carácter de su padre. Al parecer, se encargaba de descargar su ira sobre los seis hermanos y su madre. Los continuos golpes y abusos de su progenitor propiciaron que el joven Albert abandonase la unidad famililar pronto y se criase en las calles, lejos del asfixiante ambiente familiar. Pequeños hurtos y pendencias son el bagaje de esa temporada, en la que pasó varias noches en los calabozos de la comisaría.

Mientras, su madre se volvió a casar y decidió dejar a Albert a su destino, mientras ella rehacía su vida junto a su nuevo esposo.Él, en cambio, decidió alistarse en el ejército y fue destinado a Alemania. Allí conoció a Irmgard Berk, hija de una respetable familia, de la que se enamoró y con la que contrajo matrimonio.

Los problemas de la nueva familia De Salvo comenzaron cuando Irmgard tuvo su primer hijo. Unos problemas en el parto propiciaron que la mujer cogiera aprensión al sexo y a raíz de esto, Alberto comenzó a buscarlo en otras mujeres.A su regreso a los Estados Unidos, comenzaron los problemas para Albert. La prensa comenzó a publicar las noticias referentes a un asesino en serie que aterrorizaba Boston.

Sus víctimas eran estranguladas y comprendían edades entre los 19 los 85 años. Todas eran violadas antes y sus cuerpos sin vida eran encontrados a las pocas horas en sus casas.

La primera de ellas fue Anna Slesers, de 55 años. Su cadáver fue hallado por su hijo. Al llegar a casa se encontró con una escena dantesca. El domicilio estaba completamente revuelto, como si lo hubieran asaltado y robado, y el cuerpo de su madre estaba desnudo y con claros signos de haber sido violado. El cordón de la bata había sido el arma homicida.

Ese 14 de junio de 1964 comenzaba la leyenda del Estrangulador de Boston.

Dos semanas después fue asesinada Nina Nichols, de 65 años. En esta ocasión fueron las medias el objeto con que terminó con su vida. Otra vez, el domicilio estaba revuelto, como si se hubiera producido un robo.Los investigadores se dieron cuenta entonces de un detalle: en el suelo aparecieron varios dólares y objetos de valor. Todo parecía una estrategia para confundir las investigaciones y el auténtico móvil del crimen.

En el mismo día, apareció muerta Helen Blake, de la misma edad, a unos quince kilómetros de distancia del hogar de Nina. El apartamento de esta infeliz también presentaba signos de asalto.La alarma social comenzó a extenderse y la policía hizo un llamamiento para que las mujeres de Boston no permitieran la entrada a sus hogares de extraños y extremaran la precaución.

Las muertes se sucedían, y la edad comenzó a variar. Ya no se trataba de mujeres blancas maduras, sino que comenzaron a aparecer los cadáveres de jóvenes de entre 20 y 30 años, una de ellas afroamericana.

Pronto se encontró una descripción del asesino, aunque confusa. Una testigo aportó una declaración en la que afirmaba haber visto como un hombre de unos 30 años entraba en el apartamento de la última víctima. Allí, además, se encontraron restos de semen. En otra ocasión, la policía se desconcertó, al encontrarse un cadáver asfixiado, como los otros, pero con 22 puñaladas. El cuchillo se halló en la cocina.

Las autoridades se desesperarona. ¿Era todo obra de un desequilibrado o habían varios asesinos sueltos? Para intentar avanzar, el Fiscal General de Boston acudió a Peter Hurkos, un mentalista que tenía cierta fama en esa época.Las dotes de Hurkos se revelaron muy útiles. Fue capaz de aportar detalles que no podía conocer e incluso descartó una foto que no correspondía con el caso, y que había sido colocada por la policía para probar al “detective psíquico”. Y todas las fotos, por cierto, estaban boca abajo, por lo que las descripiciones que hacía de ellasHurkos, sin verlas, dejaban asombrados a los agentes.

Los indicios obtenidos por la intervención de Hurkos condujeron a la detención de un exhibicionista y fetichista, que recibió el nombre de Thomas O’Brien para proteger su identidad real.Por desgracia, la policía determinó que este personaje no era el culpable de los asesinatos, por lo que lo soltaron inmediatamente. El asesino continuaba suelto.

Una llamada disparó los acontecimientos. Una mujer denunció que un individuo entró en su casa, y al comprobar que también estaba su marido, salió corriendo. La identificación como Albert De Salvo fue positiva y fue detenido.Confesó sus asesinatos y fue condenado a cadena perpétua en 1966. Falleció en 1973, víctima de un compañero de celda, que lo apuñaló.

Hasta aquí, nada destacable, pero las dudas afloraron casi inmediatamente después de su detención.Las confesiones eran bastante precisas, pero en los 13 asesinatos que se le adjudicaron habían algunos que no correspondían a su modus operandi. Quizás Albert De Salvo era el Estrangulador de Boston, pero ¿era realmente el culpable de todos los asesinatos referidos?

Incluso los familiares de algunas victimas lo dudan. Es posible que en algún lugar de Boston, otro Estrangulador continúe libre, quizás encubierto por el propio De Salvo.

Su vida ha dado lugar a la película “El Estrangulador de Boston”, con Tony Curtis en el papel del asesino e inspiró el film “Copycat”, con Sigurney Weaver y Holly Hunter.

David Berkovitz

2010-01-30T22:39:00.001-04:00

David Richard Berkowitz

(born Richard David Falco, June 1, 1953), also known as Son of Sam and the .44 Caliber Killer, is an American serial killer and arsonist whose crimes terrorized New York City from July 1976 until his arrest in August 1977.

Shortly after his arrest in August 1977, Berkowitz confessed to killing six people and wounding seven others in the course of eight shootings in New York between 1976 and 1977; he has been imprisoned for these crimes since 1977. Berkowitz subsequently claimed that he was commanded to kill by a demon who possessed his neighbor's dog.

Berkowitz later amended his confession to claim he was the shooter in only two incidents, personally killing three people and wounding a fourth. The other victims were killed, Berkowitz claimed, by members of a violent Satanic cult of which he was a member. Though he remains the only person charged with or convicted of the shootings, some law enforcement authorities argue that Berkowitz's claims are credible: according to John Hockenberry formerly of MSNBC, many officials involved in the original "Son of Sam" case suspected that more than one person was committing the murders. Hockenberry also reported that the Son of Sam case was reopened in 1996 and, as of 2004, it was still considered open.

Robert Berdella

2010-01-30T22:36:00.001-04:00

Robert Berdella

(31 de enero de 1949 en Cuyahoga Falls, Ohio - 8 de octubre de 1992 en la Penitenciaría Estatal de Missouri) Fue un asesino en serie americano convicto por haber violado, torturado y asesinado a seis hombres en Kansas City, Missouri entre 1984 y 1987.

Crímenes y muerte

Berdella fue arrestado en la primavera de 1988 luego de que una de sus víctimas escapara desde la ventana del segundo piso, usando solamente un collar de perros que Berdella le había colocado para deleite sexual. Cuando este joven escapó, Berdella se encontraba en su trabajo. El joven fue auxiliado por un vecino que llamó a la policía. Al llegar la policía, el joven contó lo acontecido a los agentes quienes primeramente pensaron que se trataría de una riña amorosa entre homosexuales. Sin embargo, debido al tipo de acusación (violación, tortura y secuestro), decidieron investigar. Al llegar Berdella de su trabajo, fue inmediatamente abordado por los agentes quienes lo arrestaron en cargos de violación. Al intentar ingresar a la casa Berdella les negó la entrada por lo que necesitaron un permiso judicial.

Decenas de fotos Polaroid de sus víctimas fueron encontradas en su habitación en el segundo piso. Además, se encontraron elementos de tortura en uno de los cuartos, también del segundo piso, como cadenas, mordazas, esposas, baterías eléctricas, etc. En una investigación más a fondo se encontraron restos humanos y manchas de sangre por toda la casa. Además, un cráneo humano enterrado en su jardín.

Según sus propias declaraciones, ataba a los jóvenes luego de drogarlos para poder someterlos sexualmente y torturarlos. En un caso específico, arrancó un ojo del joven para ver qué sucedía. Se deshacía de los cuerpos desmembrándolos en su bañera y tirándolos a la basura en bolsas de plástico.

Sus vecinos no podían creerlo, era un hombre ejemplar. Recibió la máxima sentencia de cadena perpetua y murió en prisión en 1992 producto de un ataque cardíaco. Una de sus últimas quejas fue de que el personal policial no le daba las medicinas por sus problemas del corazón. Su muerte nunca fue investigada.

Richard Ramirez

2010-01-30T22:34:00.001-04:00

Ricardo Leyva Ramírez

(29 de febrero de 1960, El Paso, Texas)

Es un asesino serial estadounidense, también conocido como Richard Ramirez o por el apodo de Night Stalker (El merodeador nocturno). Ramirez mató a 14 personas en la ciudad de Los Angeles entre los años 1984 y 1985. Actualmente se encuentra recluido en la prisión de San Quintín a la espera de la ejecución de su condena a muerte.

Crímenes

Como la mayoría de los asesinos en serie, Ramirez fue en su adolescencia un chico problemático: a los 9 años ya comenzo a robar y más tarde a consumir drogas en Texas, su estado natal. Una vez en Los Angeles, comienza su carrera como asesino, sin unas pautas concretas lo cual hacía más difícil su detención: mataba a personas dándole igual sexo, raza, edad o condición. Las armas utilizadas iban desde un bate de béisbol a un puñal, pasando por varios tipos de pistolas.

Su modus operandi también oscilaba, ya que podía asesinar de una manera organizada sin dejar pista o matar sin ningún cuidado creyéndose amparado por Satán, dibujando signos satánicos en las paredes, comiendo en casa de sus víctimas, robándoles el dinero que llevaban encima o dejando las armas homicidas en el lugar del crimen.

Su juego preferido era salir de caza, acompañado por un walkman en el que escuchaba a AC/DC, su grupo favorito. Al principio, solo golpeaba y violaba, dejando incluso a la mayoría de sus víctimas con vida, pero después se hace más sádico, como por ejemplo, en el asesinato de una joven, a ala que violó y sacó los ojos con una cuchara, matándola después y enviándolos a su casa al día siguiente. (Según un documental de Discovery Channel el arma utilizada fue un cuchillo de cocina)

Richard Ramírez fue capturado gracias a su última víctima, la cual sobrevivió al ataque y que tuvo la sangre fría de, tras ser violada, asomarse por la ventana. Vio escapar a Ramírez en una furgoneta Toyota de color naranja, y se lo comunicó a la policía. Casualmente un niño, vecino de la víctima, había anotado la matrícula de la furgoneta ya que ésta le había parecido sospechosa. La policía localizó la furgoneta y tomaron las huellas dactilares, dando con la ficha policial de Ramírez. La ciudad de Los Ángeles se llenó de carteles con el rostro del merodeador nocturno, que en aquellos días estaba fuera de la ciudad, ajeno a la orden de caza y captura. A su vuelta, unos hispanos le reconocieron por la calle y estuvo a punto de morir linchado por éstos; tuvo que ser la propia policía la que le salvara del linchamiento.

Fue acusado de 14 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 9 violaciones (entre las cuales 3 fueron a menores), 2 secuestros (solía secuestrar niños para abandonarlos a cientos de kilómetros de su casa sólo por el placer de hacerlos sufrir), 4 actos de sodomía, 2 felaciones forzadas, 5 robos y 14 allanamientos de morada. A pesar de estos datos, se estima que actuó en muchas más ocasiones ya que su modus operandi no era fácilmente identificable y él nunca colaboró con la policía dando datos de sus crímenes.

Finalmente el 3 de octubre de 1989 tras cuatro días de deliberaciones el jurado votó por la pena de muerte para Richard Ramirez y el 4 de noviembre fue ratificada la sentencia de 19 penas de muerte, sentencia que aún no es ejecutada.

Theodore Kaczynski

2010-01-30T22:32:00.001-04:00

Theodore John Kaczynski

(22 de mayo de 1942)

También conocido con el sobrenombre de Unabomber, es un matemático norteamericano y crítico de la sociedad que llevó a cabo una campaña de envíos de cartas bomba para denunciar la sociedad moderna tecnológica.

Nació en Chicago, en el estado de Illinois, y desde una muy pronta edad demostró excelentes capacidades académicas. Kaczynski recibió un graduado por la Universidad de Harvard y un doctorado (PhD) en matemáticas por la Universidad de Michigan. Se convirtió en assistant professor (equivalente a profesor ayudante doctor) en la Universidad de California, Berkeley, a la edad de 25 años, pero dimitió dos años más tarde. En 1971 se mudó a una cabaña sin luz ni agua corriente en las remotas tierras de Lincoln, Montana, donde empezó a aprender técnicas de supervivencia y a intentar ser autosuficiente. De 1978 a 1995, Kaczynski envió 16 bombas a objetivos incluyendo universidades y aerolíneas, acabando con la vida de 3 personas e hiriendo a otras 23.

Kaczynski envió una carta al diario The New York Times el 24 de abril de 1995 y prometió "cesar el terrorismo" si el The New York Times o el The Washington Post publicaban su manifiesto. En su Industrial Society and Its Future (también llamado el "Manifiesto Unabomber"), argüía que las bombas eran medidas extremadas pero necesarias para atraer la atención sobre la erosión que sufría la libertad humana, erosión regida por la alta tecnología que precisaba una organización a gran escala.

El Unabomber fue el objetivo de una de las investigaciones más costosas de la historia del FBI. Antes de conocer la identidad de Kaczynski, el FBI usaba el sobrenombre de "Unabom", que proviene de "University and Airline Bomber" (Terrorista de Universidades y Aerolíneas), para referirse al caso, lo que dio lugar más tarde a que los medios de comunicación se refirieran a él como el Unabomber. A pesar de los esfuerzos del FBI, la investigación no dio el resultado que se esperaba. Fue en realidad el hermano de Kaczynski el que reconoció la caligrafía e ideas expresadas en el manifiesto y se lo hizo saber al FBI. Para evitar la pena de muerte, Kaczynski consiguió realizar un trato con la fiscalía, por el que se declaraba culpable y era condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Jeffrey Dahmer

2010-01-30T22:27:00.001-04:00

Jeffrey Lionel Dahmer

(West Allis, 21 de mayo de 1960 – Portage, 28 de noviembre de 1994), apodado "El Carnicero de Milwaukee", fue un asesino en serie responsable por la muerte de 17 hombres entre 1978 y 1991.

Es conocido no sólo por la cantidad de personas que asesinó, sino también por practicar la necrofilia y el canibalismo. En el año 2002 se estrenó una película llamada "Dahmer" basada en su historia real, con Jeremy Renner en el papel de Jeffrey Dahmer.

Biografía

Jeffrey Dahmer nació el 21 de mayo de 1960 en Milwaukee, en el estado estadounidense de Wisconsin. En su infancia sufrió las constantes peleas de sus padres, Lionel Dahmer y Joyce Flint, algo que lo marcó de por vida.

Tras reiteradas mudanzas, en 1967 la familia compra una casa en Bath, Ohio, donde Jeffrey pasa el resto de su infancia y adolescencia. Cuando iba de pesca con su padre le gustaba abrir en canal a los peces y ver como morían. Con 10 años empezó a torturar a todo tipo de animales que cazaba en el bosque cercano a su casa. Una vez muertos coleccionaba sus huesos. Tenía en formol varios tipos de insectos.

Dahmer comenzó a ser cada vez más introvertido, aunque realizaba algunas actividades en la secundaria, como trabajar en el periódico y jugar al tenis. Era considerado por sus compañeros como alguien "raro", extravagante y que tenía problemas con el alcohol y la marihuana. Antes de cumplir 18 años sus padres se divorcian, y su padre vuelve a casarse meses después. Su padre y su nueva esposa lo convencen para ir a la universidad, y en otoño de 1978 ingresa en la Ohio State University, pero debido a sus problemas de alcohol la abandona en el siguiente semestre. En 1979 su padre lo convence para entrar al ejército y es enviado a Alemania, en donde permanece pocos años hasta que es dado de baja por su alcoholismo. Luego de vivir un tiempo en Florida, vuelve a su casa en Ohio.

El 25 de septiembre de 1988 se mudó a un apartamento en Milwaukee. Al día siguiente le ofreció 50 dólares a un chico laosiano de 13 años para posar para unas fotografías, pero lo drogó y abusó de él. Los padres realizaron la denuncia y el 30 de enero de 1989 fue encontrado culpable, pero sólo permaneció en la cárcel 10 meses antes de ser liberado.

El 22 de julio de 1991 fue arrestado en su casa por dos policías. Fue enjuiciado el 22 de febrero de 1992, el jurado no aceptó la supuesta demencia de Dahmer y lo condenó a 37 años en prisión.

Los psiquiatras que lo atendieron le dijeron que estaba enfermo, por lo que se declaró culpable con atenuante de enajenación mental, para ser condenado a una cárcel especial para enfermos mentales, pero el atenuante fue finalmente rechazado. En principio se había declarado inocente, pero cambió su declaración por la gran cantidad de pruebas encontradas en su contra.

Fue enviado al Columbia Correctional Institute en Portage, donde para su seguridad no tenía contacto con los presos comunes. Pero pidió a las autoridades tener más contacto con los otros presos, por lo que comenzó a comer con ellos y a realizar algunas tareas de limpieza. El 28 de noviembre de 1994 realiza tareas de limpieza con Christopher Scarver, un esquizofrénico de raza negra, y Jesse Anderson, que había asesinado a su esposa y culpado a un hombre negro. Dahmer era acusado de tener motivos raciales en sus homicidios, algo que él desmentía. La combinación de presos era muy peligrosa, los guardias encontraron a Dahmer muerto y a Anderson mortalmente herido.

Crímenes

En junio de 1978, cuando tenía 18 años, encontró a Steven Hicks haciendo autoestop, y lo llevó a su casa. Dahmer era homosexual y tenía la fantasía de recoger a un autoestopista y acostarse con él. Una vez en su casa, se dio cuenta de que Hicks no era homosexual, y cuando éste quiso irse, Dahmer no pudo soportarlo y lo golpeó en la cabeza para luego estrangularlo con una pesa. Luego lo desmembró y lo puso en bolsas de plástico, y las metió en su coche con intención de tirarlas por un barranco. A medio camino la policía lo detuvo por conducir demasiado a la izquierda. Le preguntaron por las bolsas que llevaba en el asiento trasero y Dahmer contestó que era basura. Le creyeron, y como pasó el test de alcoholemia, le pusieron una multa por conducir fuera de su carril y le dejaron ir. Volvió a su casa con los restos del cadáver y los llevó al sótano exceptuando la cabeza con la cuál subió al baño del segundo piso donde la lavó y la apoyó en el piso para masturbarse. Posteriormente la volvió a llevar con el resto del cuerpo y guardó las partes del cadáver en una tubería de la casa. Luego de abandonar la universidad y volver del ejército desenterró los restos, destruyó los huesos y los esparció en la maleza.

Tras su primer asesinato se sintió culpable y asustado, intentó reprimir sus deseos sexuales-homicidas acudiendo a la iglesia, dejando el alcohol y manteniéndose en estado de celibato. Vivió así un tiempo, lo que explica que pasaran casi diez años hasta su siguiente crimen. Pero con el tiempo pensó que podía intentar satisfacer algunos de sus deseos sin hacerle daño a nadie, volvió a beber y empezó a frecuentar lugares de ambiente gay. En 1986 fue detenido por exhibicionismo público, poco antes había querido desenterrar a un joven muerto hacía unos días, para disfrutar de su cuerpo.

En septiembre de 1987, conoció a Steven Toumi en un bar gay. Allí bebieron mucho y fueron a su habitación de hotel. Dahmer no recuerda cómo lo asesinó, sólo que cuando despertó a la mañana descubrió que estaba muerto. Para deshacerse del cadáver, compró una maleta, en la que lo metió, y lo llevó al sótano de la casa de su abuela. Allí tuvo sexo con el cadáver, lo desmembró y lo tiró a la basura. Se quedó con la cabeza, a la cual hirvió y blanqueo, para después exponerla como trofeo en su habitación.

Algunos meses después conoció a su próxima víctima, Jamie Doxtator. Doxtaror era un joven de catorce años que rondaba las puertas de los bares para homosexuales en busca de alguien para tener relaciones. De esta forma también conoció a Richard Guerrero en marzo de 1988.

Mientras era procesado por abuso de menores en 1989, Dahmer conoció a Anthony Sears en un bar. Le ofreció dinero para sacarle unas fotografías y lo llevó a la casa de su abuela donde lo estranguló, tuvo sexo con su cadáver y lo desmembró. Él quería que sus amantes se quedaran en la casa y ante la negativa de éstos los mataba.

Luego de cumplir su condena por abuso y de mudarse a su departamento en Milwaukee, Dahmer asesinó doce personas más hasta julio de 1991.

Su táctica era siempre similar, los invitaba a ver pornografía o a sacarse unas fotos, les ponía una droga en la bebida, los estrangulaba y tenía sexo y se masturbaba encima del cuerpo. Luego tomaba fotografías del cuerpo y de cada etapa del desmembramiento. Solía utilizar ácidos para deshacer la carne y los huesos, pero solía conservar la cabeza y los genitales como trofeo. Otra de sus característica era comerse a parte de sus víctimas, le daba la sensación de que empezaban a formar parte de él.

En mayo de 1991, llevó a Konerak Sinthasomphone, hermano del joven por el que fue procesado por abuso, a su departamento. Allí lo drogó y le realizó unas trepanaciones en el cráneo para inyectarle ácido en el cerebro.[cita requerida] Dahmer quería tener control sobre sus víctimas, y su intención al realizar las trepanaciones era convertirlos en una especie de "zombies". El joven consiguió escapar cuando Dahmer salió a tomarse una cerveza a un bar, y al correr desnudo por las calles los vecinos alertaron a la policía. Cuando se dio cuenta de que se había escapado, lo persiguió, y tuvo que enfrentarse a la policía y a una multitud de curiosos. El muchacho no podía hablar porque estaba aturdido por el ácido que Dahmer le había inyectado. Dahmer argumentó que el joven era su amante de 19 años que estaba alcoholizado. Los policías los acompañaron hasta el departamento y creyeron su historia. Si hubiesen revisado el apartamento habrían encontrado un cadáver en una de las habitaciones, además de miles de pruebas de otros asesinatos. Sinthasomphone fue estrangulado ese día. La policía creyó a Jeffrey y depositaron al moribundo joven en una silla. Ni siquiera registraron ni vieron el santuario macabro que tenía en la casa y salieron corriendo ante el hedor que desprendía el interior. Posteriormente dijo que se aficionó a crear un zombie porque quería un amante silencioso, que hiciera todo lo que él le pedía y que se quedara haciéndole compañía.

El 22 de julio de 1991, Tracy Edwards, su última víctima, consiguió escapar esposado. La policía lo vio y esta vez decidieron investigar. Fueron al apartamento del hombre que lo había esposado y al revisar la habitación descubren varias fotografías de cadáveres, restos humanos y una cabeza en el congelador. Dahmer intentó huir, pero fue detenido. Edwards además fue identificado al salir a explicar su caso en televisión como acusado de una violación a una chica poco tiempo antes.

En su casa se encontraron las paredes llenas de sangre, cuerpos mutilados, siete cráneos y demás huesos. Días después vecinos de Dahmer dispararon a las puertas de su casa ante el horror que causó sus crímenes.

Manual para el Perfecto Wannabe del Metal vol. I

2010-01-30T21:54:00.001-04:00

Primero empezemos describiendo lo que es una persona que realmente escucha, sabe y vive la Subculture del Metal, comunmente llamado Metalico o Metalero.

El Metalico o Metalero :

Para él, el metal no es una estética o una idelogia prefabricada, el piensa lo que quiere y se viste como quiere. Si se viste de negro no es para encajar en la sociedad o en un grupo, es porque simplemente le da la gana. Para él el metal no es una moda, es un modo de vivir y el metal es lo que es, un genero y punto.

Pero hay gente que quiere ser METAL !!!!! es decir los Wannabes o Posers, pues esta vaina ta de moda… WTF?

No te preocupes, yo te mostrare como ser un autentico Metal Wannabe.

WANNABE METALERO IGNORANTE

Es muy fácil ser este tipo, solamente tienes que comprarte pulseritas con picos y collares de calavera. Escucha grupos como Slipknot, Linkin Park, Moderatto, Evanescence, etc. Desprecia a grupos como Iron Maiden o Megadeth que aunque no los hayas escuchado, tienes que afirmar que son una mierda.

WANNABE METALERO COMÚN:

Tira todo tu guardaropa, adivina que? Ahora solo te vestiras de negro!! Sí, asi es, aunque haga un calor horrible portaras tus camisetas con honor, tienes que escuchar clásicos como Pantera, Megadeth, Judas Priest, AC/DC, Black Sabbath para ser un buen Wannabe Metalero Comun. Tienes que desprecias a todos los nuevos subgéneros de metal; odiaras el Nü Metal hasta la muerte asi como al Metal Core y por supuesto al Metal Progresivo aunque jamás lo hayas escuchado. Tendrás que dejarte crecer una larga melena para hacer un buen headbanding.

WANNABE METALERO NIÑO MALO:

Escucharas única y exclusivamente Black Metal,. Al igual que el Metalero ignorante tendrás que desprecias a los clásicos, pero no solo a estos tienes que llamar MIERDA a generos como el Heavy, el Death, el Trash, Progresivo y en especial el Power, Para molestar tendras que denigrar a Mago de Oz, cambiándole el nombre como “Me Hago Dos”. Sí elegiste este tipo tendras que poner cara de malo todo el tiempo. La religión de este tipo es importante pues tendrás que ser satanico aunque no creas ni en Dios.

WANNABE METALERO GOTICO:

Cada ves que te digan que el Metal no tiene nada que ver con el Gotico, les llamaras ignorantes. Si te dicen que la subcultura Gotica es un estereotipo más… les llamaras ignorantes. La vestimenta es completamente negra a diferencia de los demás donde tienes que usar jeans azules. Escucha grupos como Lacrimosa, After Forever y Epica. Tienes que tener una obsesion por todo lo que sea negro, siniestro o tenga que ver con el Gotico. Seas hombre o mujer maquíllate hasta las piernas para tener una sensual palidez. Odia a los Darks y a los Emos, pues estos ensucian tu imagen. Cada vez que te pregunten si te cortas las venas diras:- “Eso solo lo hacen los Emos…”Y los llamaras ignorantes.

WANNABE METALERO GUITAR HERO:

Tendrás que ser mas ignorante que el primero asi que será muy común que confundas Iron Man con el grupo Iron Maiden. Para ti el mejor grupo de Metal es Dragon Force y la canción “Through The Fire And Flames” es lo máximo porque es enormemente difícil. El mejor guitarrista para ti es Slash porque es el que se ve más Cool en el juego. Cuando veas un video de metal, apaga tus oídos y concentrate en el movimiento rapidísimo de los dedos. Siempre que escuches “Paranoid” o “You Like A Hurricane” diras: - Esa canción esta en el Guitar Hero. Cuando estes jugando con un Metal Real y se emocione con “The Number Of The Beast” le dirás: - Esa canción es una mierda, mejor pon la de “Frets On Fire”

WANNABE METALERO ANTICOMERCIAL:

Este tipo se puede combinar con cualquiera de las demás, la diferencia es que solo escuchas grupos del Underground; todos los grupos con disquera son unos vendidos.

Metallica basura vendida. Therion, Manowar también son basura. Solo viviras el Underground aunque los grupos suenen de lo peor. Dirás que es lo mejor que hay aunque ni te gustén, y si alguno llega a triunfar y consigue disquera, dejaras de oírlo.

Si alguien se llego a insultar con esto, quiero que comprenda que esto solo es una critica satirica a los estereotipos comerciales a lo que la industria y los medios nos han vendido como concepto de Metal.

Tambien en ningún momento digo que cualquiera de los grupos que mencione son basura.OK !!!

Si para ti el Metal es vestirte de cierta forma, si quieres ir a todos los conciertos entrar siempre sin pagar, hacer vandalismo en los conciertos por que eres malo, actuar como un ridiculo, pregonar que eres metal y por eso adorador de satan, andar en grupos, comprar una cerveza pequeña para 5 personas, matarte por una colilla de un marlboro y malgastar el nombre de buenos grupos, te recomiendo con todo respeto que busques un genero que de verdad te guste. Y que te metas un bate con puas por el culo.

Subgeneros del Metal I - Metal Clasico

2010-01-30T20:39:00.003-04:00

Debido a la rapida y ascendente evolucion que ha tenido el Heavy Metal en las ultimas dos decadas, podemos encontrar toda una amplia gama de subgeneros claramente definidos y con caracteristicas muy propias, ademas de poseer cada uno una historia individual sobre su surgimiento dentro de la escena general de la musica Metal a nivel mundial. Este articulo por lo tanto esta dedicado a los Subgeneros del Heavy Metal.

Subgeneros del Metal Clasico

1- A.O.R

Acrónimo de Adult Oriented Rock, es un estilo típicamente americano y setentero, consistente en un sonido acerado y guitarrero, de muy cuidada producción, combinado con composiciones de aire pop, fácilmente emitible por las radiofórmulas. Los músicos que lo practican suelen ser unos muy competentes veteranos procedentes del movimiento hippie y hay bandas que coquetean tanto con con el Heavy y el Rock Progresivo como con el pop más descarado. Boston son la banda paradigmática de éste movimiento, junto con Journey, Styx, REO Speedwagon y Toto, y todos ellos son protagonistas de ventas que se cuentan por millones en EE.UU., donde el género es tan apreciado por los fans como fusilado por la crítica.

2- Speed Metal

El speed metal es un subgénero del heavy metal, originado entre finales de los años 70 y principios de los 80 a causa de la influencia de los ritmos rápidos del punk en el heavy metal tradicional. Como ocurre con otros géneros del heavy metal, resulta difícil de definir, especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas exclusivamente de speed metal. Bandas tales como Judas Priest, Accept y Cacophony, generalmente no son catalogadas como speed metal pero son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de heavy metal. Precisamente, el álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es considerado la quintaesencia del género.

Algunas bandas posteriores influenciadas por el speed metal se inclinaron hacia un sonido más duro, lo que daría origen al thrash metal (con Megadeth, Slayer, Anthrax y Metallica como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte fantástico. Los primeros álbums de estas bandas, como Walls of Jericho (Helloween), Heading for Tomorrow (Gamma Ray) o Battalions of Fear (Blind Guardian) son un claro ejemplo de la evolución del speed metal hacia el power metal.

El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional metal más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre heavy metal tradicional, thrash metal y power metal

3- Glam metal

El glam metal, también denominado "Hair Metal" en EEUU, o Glam Rock, al inspirarse en éste, es una derivación del Rock Pop de la década de 1970. El término "Hair Metal" (que hace referencia a los característicos peinados habituales de los músicos) al estilo Hanoi Rocks , David Bowie , Def Leppard se usó como un término cómico-despectivo para referirse al género por parte de otros sectores.

Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

Típico de la desenfadada década de los 80, consistía en mezclar actitudes y ropajes ambiguos, maquillaje y descaro típicos del Glam-Rock de los 70 (T-Rex, Slade, Sweet y sus pioneros, Kiss) con guitarras pesadas, mucho punteo y estribillos comerciales. Sobre todo tuvo arraigo en Estados Unidos con gente como Motley Crue, Poison, Twisted Sister, Stryper y Ratt. Algunos lo llaman también Hair Metal por los cuidados peinados que lucían los integrantes de las bandas. Muy relacionado con ello también está el llamado Pop-Metal, que encumbró a formaciones como Bon Jovi y los suecos Europe, caracterizado por canciones pegadizas con la inclusión de teclados en su instrumentación que hacían el sonido más accesible y comercial.

Algunos de los mejores álbumes desde 1985 a 1990 fueron:

1) Guns n' Roses - Appetite for destruction

2) Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls

3) Ratt - Invasion of Your Privacy

4) W.A.S.P. - The Last Command

5) Poison - Look What the Cat Dragged In

6) Cinderella - Night Songs

7) Stryper - To Hell with the Devil

8) Bon Jovi - Slippery When Wet

9) Def Leppard - Hysteria

10) Europe - The Final Countdown

11) Winger - Winger

12) Warrant - Cherry Pie

13) Whitesnake - Whitesnake

14) L.A. Guns - Cocked & Loaded

15) Aerosmith - Permanent Vacations

16) Aerosmith - Pump

17) Motley Crue - Dr. Feelgood

18) White Lion - Pride

19) Vinnie Vincent - Vinnie Vincent Invasion

4-Sleaze Glam Metal

Guns N' Roses cambió completamente la dirección del glam metal en 1987. Ellos incorporaron a la música sonidos de blues y , reteniendo algo de la imagen del glam metal. Guns N’ Roses se consolidaron en 1988 gracias a temas como "Welcome to the Jungle" y "Sweet Child o' Mine," vendiendo millones de álbumes. Otras bandas que surgieron en esta época con similar estilo de música fueron Skid Row, Faster Pussycat, L.A. Guns, Roxx Gang, y Dangerous Toys. Este subgénero del glam metal es también conocido como "sleaze glam", "sleaze rock", y más recientemente "sleaze metal".

Un movimiento similar surgió en Londres, Inglaterra al mismo tiempo. Igual como los Guns N' Roses, estas bandas fueron fuertemente influenciadas por el rock & roll de la vieja escuela y bandas como Hanoi Rocks; las bandas de este movimiento en Inglaterra como Dogs D’Amour y London Quireboys no se consideraban bandas de heavy metal, ni tampoco bandas de rock & roll, así que algunas veces estas bandas son clasificadas incorrectamente como bandas de glam metal. También, por estos tiempos la banda británica The Cult cambio su estilo de música post-punk y comenzaron a tocar con un sonido más parecido a AC/DC, saliendo de gira por los Estados Unidos junto con los Guns N' Roses y más tarde con Metallica.

Durante el nuevo siglo el sleaze glam ha regresado de alguna manera gracias a bandas como Buckcherry y Brides of Destruction, en la cual actuarían Nikki Sixx y Tracii Guns. De la misma manera bandas como Vains of Jenna, Backyard Babies, Hardcore Superstar, y Red Star Rebels están comenzando a ganar mucho reconocimiento.

5- Metal Ligero

Es un género musical nacido en los 70s, creación inspirada en la ola de bandas que se influenciaron básicamente de la forma de tocar de Led Zeppelin y Rainbow (ambas bandas entre el Heavy rock y el Hard rock). El Heavy metal ligero no es Glam metal, y no tiene las intenciones pop comerciales o lírico musicales de este género mencionado, aunque, a veces, coreográficamente (en su vestimenta) los managers hayan recomendado a sus grupos vestirse de esa manera por épocas.

El Heavy metal ligero es un heavy menos estridente y confrontacional que su par clásico, a su vez, tiene mayor velocidad y distorsión que su pariente el Hard rock. Se puede decir que este género se caracteriza por desprenderse de la influencia del Heavy rock unida al Hard rock y al AOR.Las bandas más representativa y influyentes de este género son probablemente son Rainbow, Kiss, Scorpions y, pegado a la entrada de los ochentas, Def Leppard. En los países nórdicos de Europa, Scorpions dejó un sello musical y un estilo del cual gran parte de las bandas de los ochenta toman su forma de tocar.

Otras bandas que tocan el mismo estilo y que son parte de la década de los setenta son U.F.O, Whitesnake, Triumph, Michael Schenker Group y Magnum (con toques del Nwobhm y Rock progresivo).Posteriormente, en la gloriosa época de los ochenta, nacen bandas como Alcatrazz, M.S.G, Prophet, Europe, Dokken, Tesla, White lion (después de su segundo álbum se volvieron Glam metal), White Sister, Winger, Bonfire, Treat, Strangeways, Icon, Shy, Joshua, Lemans y Vixen, entre otras joyas de la época y que fueron los encargados de modernizar el estilo.

De bandas hispanas son conocidas Alianza (Arg), Coda (Mex), Sangre Azul (Esp), Hiroshima (Esp) y Shalom (Esp)Finalmente, ya en los noventas, este estilo y, básicamente, todos los estilos clásicos del heavy metal se han ido perdiendo y quedan muy pocas bandas que siguen tocando. Un ejemplo representativo de bandas en activo que conservan el estilo original es Ten.

6-Melodic Metal

es un amplio género de heavy metal que, a diferencia del Metal extremo, es bastante más melódico y sutil, como su nombre lo sugiere. Empezó a desarrollarse a finales de los 80 y tuvo su auge a inicios de los 90's. Estilo musical más relajado y melódico, de donde surge el término Melodic Metal. Se caracteriza por una música mucho más próxima al Hard Rock, con matices suaves que prioriza los sonidos limpios, órganos o sintetizadores, guitarras más entonadas y acompasadas, y la claridad al ruido y estrés de otros géneros más agresivos como el heavy, thrash o death, entre otros.

El elenco de artistas que han visto a la luz haciendo música de este género es muy extenso, destacando las voces limpias y virtuosas, como las de Jeff Scott Soto,Steve Augeri,James Cristian ó Danny Vaughn; y las guitarras, generadoras de melodías sobrecogedoras e intimistas como las de Neal Schon,Axel Rudi Pell ó Gary Moore

Algunas de las bandas que han destacado en este subgénero son Journey (gran estandarte de este estilo), Seventh Key, Pride Of Lions, Heart, Giant, Mecca y Crystal Blue. El estilo sigue generando nuevos artistas y consta con un elevado número de artistas de altísima calidad tales como Gotthard, Jaded Heart, Harem Scarem o Fair Warning , Crush 40 y Pink Cream 69.

7- Metal Neoclásico

es un subgénero musical del heavy metal, influenciado por la música clásica. Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las veloces escalas características toman su origen, principalmente, de los compositores de la música clásica, en especial Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. Muchos de los guitarristas que tocan el estilo neoclásico normalmente son virtuosos muy entrenados, por lo que normalmente son llamados "Guitar Gods" (Dioses de la guitarra) o "Guitar Heroes" (Héroes de la guitarra).

Aunque quizás el mejor representante del estilo es Yngwie J. Malmsteen, que adaptó las técnicas de violín de Niccolo Paganini a la guitarra eléctrica con distorsión, los elementos de la música clásica han sido usados antes en el heavy metal y el hard rock, remontándonos a la época de Ritchie Blackmore del grupo Deep Purple o las innovaciones hechas por Eddie Van Halen a finales de los setenta. Otros guitarristas destacados del estilo son: Vinnie Moore, Tony Macalpine, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, Walter Giardino, Randy Rhoads entre otros como son:

• At Vance

• Cacophony

• Concerto Moon

• Warmen• Galneryus

• Time Requiem• Symphony X

• Jason Becker

• Marty Friedman

• Randy Rhoads

• Michael Angelo Batio

• Tony MacAlpine

• Uli Jon Roth

8- Metal sinfónico

es un subgénero del heavy metal que combina las características propias de este género, como baterías y guitarras pesadas, con diferentes elementos de la música clásica como instrumentos pertenecientes a orquestas sinfónicas y/o voces líricas.

Dentro de los principales exponentes de este género se encuentran la agrupación sueca

Therion, la italiana Rhapsody of Fire y la alemana Haggard. Suele confundirse a menudo con el power metal sinfónico, que se caracteriza más específicamente por voces masculinas y guitarras veloces, acompañadas de los elementos sinfónicos antes mencionados.

9- NWOBHM

La nueva ola del heavy metal británico (inglés: "New Wave Of British Heavy Metal"), frecuentemente abreviada NWOBHM, es un movimiento surgido dentro del heavy metal que se originó a finales de los setenta en Gran Bretaña. Este movimiento surgió con centenares de bandas amateur, inspiradas en el hard rock de la década anterior. Pronto llamó la atención del público, siendo seguido a pequeña escala en gran parte de

Europa. Probablemente fue este movimiento el que preparó el camino para el despegue definitivo en los años ochenta del heavy metal. El legado dejado por Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep, entre otros fue suficiente para que se creara este movimiento, que a su vez fue influencia importante para las bandas de rock duro de las dos ultimas decadas del siglo XX.

Subgeneros del Metal II - Metal Underground

2010-01-30T20:21:00.003-04:00

Metal Underground

1- Thrash metal

Es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk y ciertas influencias de la NWOBHM, que ademas contiene influencias del metal clásico. El thrash contiene influencias más duras y agresivas, tanto el speed metal y el thrash metal son consideradas las dos vertientes fundamentales del heavy metal.

El grupo suizo Hellhammer fue una influencia notable, lanzando en 1983 su demo Satanic Rites y en 1984 su EP, Apocalyptic Raids, convertidos con los años en lanzamientos de culto. Hellhammer se disolvió y de sus miembros salio Celtic Frost .

"Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974 es considerada la primera canción de thrash metal de la historia. Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista a su metal tradicional. Overkill son considerados como los pioneros en esta forma .Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.

A partir del año 1981 surgen varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest. Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Symthom of the Universe" o "Into The Void".

Poco después Leather Charm desarrolló el tema "Hit the Lights". Esta banda se disolvió sin llegar a cobrar gran fama, pero el compositor de esta canción se unió a una nueva banda, Metallica, que publicó la canción. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos.

El primer grupo representante del Thrash Metal podria ser Venom otros consideran a Slayer, aunque el grupo más conocido es Metallica, a pesar de la variedad musical y los diferentes géneros musicales que albergan sus discos.

Red Skies del grupo Metal Church del año 1981 puede decirse que es el primer demo representante del thrash metal pero poco después fue eclipsado por el demo de octubre de 1982 Four Hymns.

Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género, seguido por Venom y luego Metallica con su primer disco de estudio, Kill 'Em All, julio de 1983, en el cual se destaca la participación del bajista de la banda, Cliff Burton, luego se convirtieron en influencia de bandas como Slayer o Exodus.

Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We Are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash no tan rápido como el de Metallica, pero con ideas que partían de una misma raíz thrash.

El año 1984 fue el año de despegue del thrash, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, con la canción "Chemical Warfare", lo cuales llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero en 1986 es cuando el thrash llega a su punto mas alto, cuando salen Reign in Blood, Master of Puppets,Peace Sells...But who´s buying? Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado dicho año como el "año mundial del metal" .

Cabe destacar que Master of Puppets, Rust in Peace y Reign in Blood son considerados los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Aunque Megadeth presento los riffs del thrash combinados y ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, creando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, el cual viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como thrash metal's Old School.

El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed, la cual es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly de 1985 puso nuevos estándares a la composición técnica, después llamado metal progresivo, influenciado por el jazz, desarrollado despues por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death. Tambien existieron grupos como Anthrax, Suicidal Tendencies y Hirax que presentaron una mezcla de Thrash metal con Hardcore o punk, creando una base para la aparicion en los años 90 del Metalcore y del Groove metal.

2- Death metal

Es un subgénero del heavy metal derivado del Thrash metal. Podría decirse que éste y el Black Metal son los 2 subgéneros más pesados dentro del heavy metal y dentro de la música en general. El Death Metal normalmente se identifica por su extrema brutalidad. Las voces guturales, conocidas en inglés como growls, son ásperas y frecuentemente incomprensibles. Además, está caracterizado por un tempo muy abrupto y baterías muy rápidas. La letra de sus canciones están relacionadas con el Apocalipsis, la muerte, visiones y profecías impopulares del mundo,de violencia explícita, sueños macumberos, vida extraterrestre o de ultratumba, problemas mentales y físicos en el hombre, enfermedades, a veces se hablan temas sobre ramas de la ciencia y religión de una manera detallada, así mismo letras más maduradas sobre denuncia política, la filosofía o la mente humana.

También son tópicos y frecuentes los temas relacionados con los asesinos en serie, las psicopatías, el canibalismo, la necrofilia...

A pesar de ser derivado del thrash metal, la historia de su formacion es muy compleja e interesante, siendo un tema muy discutido por músicos y fans. Muchos fans sitúan el nacimiento del death metal aproximadamente en el año 1983-1984, debido al sonido y trabajo de la banda de Death que en esa epoca se llamaban Mantas. Este grupo sacó varias demos que pueden ser consideradas death metal. Obituary, Death y Morbid Angel crearon el Death metal, para muchos son las bandas más importantes del género, y los grupos que más potenciaron la escena.

Por otra parte, Possessed publica en 1984 su primer demo que precisamente se llama death metal, posteriormente lanza en 1985 el álbum Seven Churches, este es considerado como el primer disco de death metal aunque oscila entre el thrash y death metal, muy sucio y acelerado considerado como una gran influencia. Los pioneros del death metal sueco de la segunda mitad de los 80's fueron Therion, Tiamat e Hypocrisy.También desde Europa aparece Bolt Thrower y Rotting Christ a mediados de los ochenta y ambos pioneros del death metal, desde Holanda, Asphyx, y desde Suecia Gorefest e Hypocrisy.

Una vez la escena death metal ya tenía definidas todas sus características, el género se desarrolló en poco tiempo, naciendo diversas bandas y obteniendo el género cierta fama. Dentro de las bandas mas representativas estan: Death, Morbid Angel, Deicide, Vital Remains, Atheist, Cynic, Malevolent Creation, In Flames, Dissection, Entombed, Dismember, Soilwork,Arch Enemy, Dark Tranquillity, Vomitory, Necrony, Hypocrisy, Cannibal Corpse, Cryptopsy, Rotting Christ...Cabe destacar que la mayoría de los grandes grupos de black metal noruego comenzaron en la escena death metal bajo otros nombres como fueron Emperor, Immortal, Darkthrone y Arcturus.

Subgeneros :
A- Death metal melódico : Las melodías y las armonías están más presentes en los acordes de las guitarras. También son muy comunes las voces desgarradas, en lugar de las guturales.Los primeros exponentes de este subgenero fueron In Flames, a estos les siguieron bandas como: Imperanon, At The Gates, Kalmah, Neaera, Dark Tranquillity, Children of Bodom, Arch Enemy.

B- Brutal death metal : Consiste en superar la batería grindcore sólo que más elaborada, con el death metal más brutal, de ahí el nombre. Bandas características del brutal death metal son Suffocation, Usurper, Necrophagist, Krisiun, Diabolic, Mindly Rotten e Iternal Suffering.

C-Death metal técnico : Es una variante más técnica del género, con partes muy complejas, incluyendo cambios de ritmo e influencias de géneros como el jazz y fusión. Entre los elementos que caracterizan este subgenero estan las voces guturales del death metal, la batería que abarca desde los ritmos rápidos y agresivos del death hasta los ritmos alternantes y caóticos del metal tecnico y experimental. Bandas representativas de este subgenero son Death, Edge Of Sanity, Atheist, Cynic y Aghora.

D- Thrash death metal : este presenta las características de ambos géneros, incluyendo rapidez en la batería, voces desgarradas unidas a los gruñidos, asi como las guitarras de sonido pesado. Los primeros exponentes fueron Krisiun, a estos le siguen bandas como Sepultura, Cáncer, Sarcófago y Vader.

E- Black death metal : Fusiona ambos géneros, como bandas encontramos a Belphegor, Zyklon, el IX Equilibrium de Emperor asi como los nuevos materiales de Behemoth.

F-Jazz death metal : Es similar al death metal técnico, pues incluye los elementos pero acompañados don contratiempos y melodias del metal progresivo, un ejemplo de este son Atheist y Cynic.

3- Black Metal:

Es un subgenero que se caracteriza por el enfasis en las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera "oscura". La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica. El black metal en sus inicios se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del death metal.

La temática satánica es común en el black metal,aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos siendo estos temas acompañados normalmente,por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

El origen del término black metal, proviene del título del disco Black Metal del grupo Venom del año 1982, aunque no es un álbum de black metal íntegramente, pero ejercio gran influencia tanto por letra y la estética entre otros factores, aunque estos desde 1979 fueron haciendole camino al genero y tambien con Welcome To Hell disco de 1981 con actitud agresiva y explícitamente satánico.

Otra banda influyente fue la danesa Mercyful Fate que en 1982 estrenó con un EP con 4 temas denominado Nuns Have no Fun, aunque estos no han sido nunca considerados miembros del black metal, pero por temática, origen, y sobre todo estética, deben ser mencionados.

En los noventa el género alcanzó su máximo esplendor, principalmente en Escandinavia,especialmente en Noruega, donde apareció un movimiento conocido como TNBM ( True Norwegian Black Metal) famoso por la importante trascendencia musical, formandose entoces el famoso Inner Circle, organización dedicada a erradicar el cristianismo en Noruega y devolver las creencias y valores paganos. Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor sus creadores fueron los que tomaron los conceptos de minimalismo instrumental, voz gutural rasgada y aguda y los convirtieron en el camino a seguir.

Cabe destacar que esta escena musical tambien alcanzó gran trascendencia debido a que se vio envuelta en sucesos de trascendencia criminal, como vandalismos con la quema de iglesias, asesinatos entre miembros de bandas y suicidio.

Otras bandas de la época fueron Marduk, Ulver, Bestial Summoning, Carpathian Forest, Thorns, Graveland, e Impaled Nazarene también dieron grandes aportaciones al género, pero alcanzaron reconocimiento varios años después.

Las bandas de segunda y tercera generacion del black metal añadieron nuevos elementos como teclados, sintetizadores y coros que dieron origen a variantes del genero y a nuevos generos, se pueden mencionar dentro de este grupo bandas como Gehenna, Satanic Warmaster, Pest, Armagedda, Dødheimsgard, Taake, 1349, Gorgoroth, Keep of Kalessin, Limbonic Art, Graveworm, Mystic Circle, Dimmu Borgir, Old Man's Child, Âurorüm Shadows, Arcturus y Borknagar.

Subgeneros :

A-True black metal, exponentes: Darkthrone, Dark Funeral, Marduk, Emperor, Satyricon, Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Lord Belial, Immortal, Carpathian Forest, Judas Iscariot, Enthroned.

B-Black metal sinfónico,exponentes: Dimmu Borgir, Anorexia Nervosa, Graveworm, Opera IX o Limbonic Art.

C- Black metal melódico,exponentes: Astarte, Catamenia, Borknagar, Dimmu Borgir, Arthemesia, Chthonic , o Lucifugum.

D- Ambient black metal, exponentes : Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn, Dantalion.

E-Raw black metal,exponentes: Mütiilation, Vlad Tepes, Sargeist, Satanic Warmaster, Horna, Hate Forest y Antaeus.

Fusiones

Debido a la evolución de los géneros de metal extremo, así como el gran número de bandas con un estilo propio difícilmente etiquetable bajo un nombre ha dado como resultado la aparición de subgéneros musicales resultantes de la fusión de varios estilos;

A- Blackened death metal

Fusión entre los géneros death metal y black Metal, usualmente fundamentada en una combinación de estética y líricas más propias del black Metal, con rifs, blasts y voces guturales más propias del death metal. Bandas destacadas: Behemoth, Belphegor, God Dethroned o In Battle.

B- Blackened thrash metal

Es un subgénero musical que mezcla el black metal con cortes musicales más propios del thrash metal. Bandas destacadas: Abigail, los suecos Nifelheim, Desaster, Sabbat o Absu.

C- Black metal progresivo

Fusión entre el metal progresivo y el black metal. Es un subgénero de Black metal muy técnico, donde sobresalen los veloces y virtuosos solos de guitarra y la técnica instrumental elaborada, aunque es de escasa fidelidad a la esencia del Black Metal, siendo más próximo al Progressive Metal. Bandas destacadas: Enslaved, Solstafir o In Lingua Mortua.

D- Folk black metal

Unificación del pagan metal o del folk metal con el black metal, dejando a los primeros estilos la letra y cierta instrumentalidad, y el aspecto general de sonido, normalmente, al segundo. Bandas destacadas: Falkenbach, Moonsorrow, los españoles Nazgul, Menhir, Wyrd, Enslaved, Xerión, Skyforger, Temnozor, Kampfar, Berserk y los madrileños Hordak.

E- Nazionalsocialist black metal

También llamado NSBM, es un subgénero musical del black metal caracterizado fundamentalmente por su temática letrística y por su estética, fortísimamente politizada (y por ello, contrario al movimiento del black metal), más concretamente, por estar en relación directa o indirecta con el movimiento nacionalsocialista. Bandas destacadas: Absurd precursor del movimiento, Aryan Terrorism, Forest, Nokturnal Mortum, Graveland, Branikald, Der Stürmer, Aryan Art, Totenburg, Geimhre, o Aryan Blood.

F- Black/doom metal

Es un subgénero musical también conocido como black metal depresivo o abyssic black metal, difícilmente delimitable. El género, resultante de una unión estilística entre el black metal y el doom metal, es muy poco consistente en cuanto a unas características musicales definidas, siendo la letra, que trata sobre temas acerca de suicidio y muerte, tragedia y, penas y melancolía, la que confiere la esencia característica de todas estas bandas. Bandas destacadas: Nocturnal Depression, Dolorian, Forgotten Tomb,Niflheim, Nae'blis, Inferi.

G- Industrial black metal

Es un subgénero musical que mezcla black técnico y agresivo con sonidos atmosféricos y rítmicos de sintetizador más industrializados. Bandas destacadas: Abigor, Ad Hominem, Forge, 3, Beherit o The Hordes.

Subgeneros del Metal III - Metal Underground 2

2010-01-30T02:49:00.005-04:00

4- Power Metal

Es un subgénero del heavy metal derivado del speed metal creado en Alemania. Como casi todos los subgéneros del heavy metal, el power metal es difícil de caracterizar. El power metal esta dividido en varios subgéneros, pero se reconoce que hay dos grandes vertientes: la vertiente europea y la estadounidense.

La canción del año 1976 del grupo Rainbow 'Stargazer' es considerada una de las primeras canciones de power metal y como precursores de este género se pueden mencionar las bandas Iron Maiden, Helloween.

El Power metal se comenzó a desarrollar a mediados de los años 1980 por la banda alemana Helloween y Running Wild. Un aspecto importante del power metal es la clara influencia del thrash, pero no es tan agresivo como éste. Además las voces del power metal son limpias y agudas. En el aspecto de la guitarra es muy clara la influencia de la música clásica, las letras basicamente se centran habitualmente en temas fantásticos y mitológicos, temas de leyendas y espadas de la era de los castillos o incluso de ciencia-ficción, lo que hace que se le conozca también como Power Metal Épico.

A mediados de los años 1990 comenzó lo que luego se denominaría el movimiento del euro-power un subgénero dentro del power metal desarrollado casi exclusivamente en Europa. Tomando una base de power metal clásico, los grupos que surgían añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras y batería letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta e incluso una cantante de ópera, dicho subgenero género ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica

Dentro de las bandas mas representativas estan: Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica, Hammerfall, Rhapsody of Fire.

Subgeneros :

A- Power metal progresivo

Dentro de este género podemos encontrar un heavy metal más elaborado en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las canciones de este género suelen contener continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, con complejos solos. Grupos representativos de este género son Symphony X, Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera y Shaaman.

B- Power metal clásico

Es más pesado que el melódico y el sinfónico. Es un género muy característico de las bandas de Power metal alemanas, aunque en sus comienzos el metal tuvo representantes tales como Testament y Anthrax que ahora son considerados como Thrash metal. Algunas de las bandas más representativas de este género son Running Wild, Gamma Ray, Helloween

C- Power metal épico

Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos de grandes héroes del pasado, aunque también puede narrar hechos del presente o del futuro. También se pueden basar en la mitología, o en obras de autores como Tolkien. Bandas representativas de este género son Rhapsody of Fire, Adgar, Avalanch, WarCry, Opera Magna, Rata Blanca, Blind Guardian,Tierra Santa,Teräsbetoni, Theocracy, Hammerfall, Kamelot, Freternia, Spellblast Elvenking, Six Magics, Galloglas, Drakkar

D- Power metal sinfónico

Las sinfonías son obras musicales compuestas para grandes orquestas. Por lo tanto, las bandas que simulan orquestas deben contar con grandes tecladistas. Este tipo de música fusiona la música clásica con el Power metal. Un ejemplo es la canción The Wizard's Last Rhymes, del cuarto álbum de Rhapsody of Fire, Rain of a Thousand Flames o canciones como Wishmaster de Nightwish.

Pero existen realmente dos bandas que llevan una gran labor dentro de este gran género y son los pilares fundamentales del metal sinfónico; estas son Therion y Haggard, las cuales han logrado grandes obras de metal sinfónico con discos como Lemuria y Eppur Si Muove. Aunque estos dos añaden los sonidos de orquesta a una base de Death Metal (primordialmente Haggard) en vez de Power Metal.

E- Power metal melódico

En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor o soprano y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita, sobre todo usando dobles bombos a gran velocidad que llevan la carga. Algunas bandas representativas son Edguy, Angra, Sonata Arctica, Sarasvatï, Skylark, Warcry, Luca Turilli, Stratovarius y Holy knights. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus.

4- Metal Progresivo

Es un género musical que fusiona música progresiva (rock progresivo) y metal en cualquiera de sus variantes. Ejemplos: Watchtower (thrash-progresivo), Fates Warning (heavy-progresivo), Atheist (death-progresivo), Paradise Lost (doom-progresivo) o Enslaved (black-progresivo). La base es aquí el rock progresivo, por lo que no es infrecuente que algunas bandasoscilen en la línea de separación entre el rock progresivo y el metal progresivo. Los elementos presentes son: frecuentes cambios de tiempo y diferentes tipos de amalgama, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas.

Se puede decir que Watchtower en 1985 graba el clásico Energetic Disassembly, un disco lleno de cambios de tiempo y pasajes complejos. Es quizás el primer álbum en hacer una amalgama entre el progresivo y el metal más duro de la época y Fates Warning se acercaría al progresivo con el disco Awaken The Guardian en el año 1986. Pero finalmente puliría y definiría su estilo con No Exit del año 1988. A pesar de no tener popularidad en los 80's el heavy metal progresivo salió a la luz cuando en 1990 la banda Queensryche editó el single Silent Lucidity. A comienzos de los años 1990 el metal progresivo tuvo uno de sus grandes éxitos con el álbum de Dream Theater Images And Words.

Se podria subdividir el metal progressivo en varios subgeneros pero eso seria algo ilogico ya que es suficiente mencionar que las influencias que se encuentran en este estilo son de lo más variadas, desde el New Age notorio en Tool, jazz en Dream Theater o la música clásica en Symphony X y voces de orientación death metal como Opeth.

5- Doom Metal

Es un subgénero musical del heavy metal que ha tendido a englobarse dentro de las ramas más extremas y underground de éste y es el subgénero más antiguo, más rico en subgéneros, siendo éstos tremendamente distintos entre sí. Doom Metal viene a decir "metal pesimista" o "metal de la condenación" y es el género más lento, pesado, depresivo y melancólico del metal extremo aunque no todo el doom metal es melancólico , siendo éste además uno de los más oscuros y tenebrosos.

El origen del Doom metal se remota a la decada de los 70' con Black Sabbath con su album homonimo y su segundo álbum Paranoid de donde algunos sugieran nace el nombre del estilo. En Hand of Doom, Electric Funeral y Iron Man ya se percibe lo que posteriormente sería parte del subgénero: riffs graves, armonía oscura y repetitiva, ritmos lentos y pesados, distorsiones sorpresivas, que inmediatamente trasladan a ambientes oscuros y depresivos. Aunque la influencia de Black Sabbath abarca todala historia del heavy metal no solo al doom, se le considera definitivamente como la banda por excelencia de Proto Doom.

En 1971 se funda la pionera del subgénero, Pentagram liderada por Bobbie Liebling; en sus inicios con una marcada influencia de Iron Butterfly y Cream. Los primeros sonidos característicos surgen en esa época con canciones influenciadas por Sunshine of Your Love de Cream o Summertime Blues de la banda americana Blue Cheer, influenciadas por el veneno de la guerra, la muerte de Janis Joplin y Jimmy Hendrix, la psicodelia y el mundo obscuro y demoniaco de Crowley.

Pero es en los ochentas donde se comienza a definir el estilo con bandas como Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Dream Death y Candlemass. En 1986, la banda de origen sueco, Candlemass lanza la opera prima "Epicus Doomicus Metallicus" y es cuando se empieza a hablar del Doom Metal. Y surgen las bandas pioneras ya en el genero como Al mismo tiempo The Obsessed con la canción Concrete cancer , Saint Vitus con su LP Born too late. Sin embargo no es sino hasta finales de los 80's que el ex-vocalista de Napalm Death,funda Cathedral, banda británica extremadamente lenta, con fuerte influencia en los riffs y voz gutural del Death Metal pero con influencias psicodélicas y del Proto Doom y Traditional Doom de bandas como Pentagram y Dream Death que sienta las bases del Doom Metal actual.

A principios de los noventas bandas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema surgen innovando con los riffs lentos y pesados. Luego surgen bandas más underground, con un temperamento mucho más funebre y agónico como son Thergothon y Skepticism en Finlandia, Winter en Estados Unidos.

En 1992 Paradise Lost lanza al mercado el disco Gothic con indudable influencia de sonidos del rock gótico, con alogo de sinfónico, en la base de nuevas bandas de lo que se llegaría a conocer como Metal gótico y el Gothic Doom. Cabe destacar que hoy día no conoceríamos el Metal gótico sin la aportación realizada por Paradise Lost, y la repercusión generada fue enorme donde grupos de Death/Doom interesados en crear sonidos más melancólicos que densos, tuvieron la tendencia a optar por suavizar su sonidoperdiendo el marcado carácter underground del Doom Metal. Este es el caso de grupos como Tiamat, Lacrimas Profundere o The Gathering, así como las primeras generaciones de Gothic Metal más influidos por el Doom Metal que por el Power Metal como es el caso de Dark, Moonspell, Lacuna Coil, asi como otras a nivel mundial como Alchemy o Arcanum XIII desde Brasil, 206 & Thinkers y Corrupted desde China y Japón, o Ekklesiast desde Rusia , cada uno agregándole su particular estilo y haciendo del género uno de los más heterogéneos que existen.

Los grupos más significativos de la escena Doom Metal han buscado una necesidad de evolución respecto a su sonido creando un Post- Doom el cual ha sido algunas veces victimas de rechazo como es el caso de Katatonia, Paradise Lost, Anathema My Dying Bride,The Gathering, Tiamat, Cathedral.

Subgeneros

A- Traditional y Proto Doom Metal

Representado por bandas como Saint Vitus, Pentagram, Trouble, por nombrar algunas, caracterizados por un toque más psicodélico, relativamente ligero, con mayores influencias del Stoner Rock de los 60's y 70's.

Subgeneros mas pesados surgidos posteriormente:

A- Death Doom Metal

Posee instrumentaciones propias del Traditional Doom y registros vocales tomados del Death, aunque se tiende a enfatizar un carácter más extremo de sus referencias en cuanto al Traditional Doom, haciendo más graves y densos sus riffs, y marcando un carácter más depresivo o desgarrado con voces guturales propias del Death Metal, una banda representativa es Katatonia.

B - Funeral Doom Metal

Este es dolorosamente lento, triste, melancólico y puramente depresivo, cargando a su ambiente de una densa atmósfera suicida. Su nombre se debe a los noruegos Funeral, . Hay que distinguir entre dos vertientes dentro del Funeral doom:

- Funeral Doom primera escuela

Con estructuras formales de bajo, guitarra, batería y voces, en las que se persigue un sonido más analógico que atmosférico, donde tienen cabida instrumentos acústicos, aunque en algunos casos es común meter teclados, pero con una finalidad de obtener un sonido más sólidamente analógico como es el caso de Thergothon, Worship, Funeral o Pantheist.

- Funeral Doom atmosférico

Es la unión de Dark Ambient con Funeral Doom, donde en tal unión uno de los dos géneros se acentúa más sobre el otro. Como ejemplos destacables tenemos a Skepticism, Until Death Overtakes Me, o en España Raven of thy bleak skies.

C-Gothic y Atmospheric Doom Metal

Es una derivación del Death/Doom que ofrece un entorno desbordadamente melancólico y triste, donde se hace una exaltación y rescate del Romanticismo, en su vena más trágica, como es el caso de Yearning, Daylight Dies, Doomsword, Dormant, Gallhammer, Helevorn, Herbst.

D- Black/Doom Metal

Se produce como otra derivación del Death/Doom, marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales, y además este subgénero sería una fuerte referencia para la posterior creación de lo conocido como Dark metal, el Depressive Black Metal y el Suicidal Black Metal y otros más centrados en el Doom metal más desesperado como Deinonychus, Cultus Sanguine. Sin embargo, Bethlehem es el creador indiscutible del Black/Doom y Dark metal.

E- Stoner Doom Metal

Posee un ambiente oscuramente psicodélico y místico, llevando a su lado más oscuro las melodías más positivas del Stoner Rock, o simplemente volviendo este más densa y lenta, como son YOB, Cathedral, Electric Wizard y Sons of Otis.

F- Sludge Doom Metal

Es llevar mas al extremo el Stoner Doom (algo parecido como lo ocurrido entre el Death/Doom y el Funeral Doom), marcando una ultra-densa atmósfera. Como son Discombobulation y Ramesses.

G- Drone Doom Metal

Posee una fuerta influencia del Noise, pero con un principio más analógico que sintético, con estructuraciones bebidas del Stoner Rock o incluso Stoner Doom, enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante . Como es el caso de Torba y Sunn O))).

H- Post-Doom Metal
Es el futuro del genero. A diferencia de los demás subgéneros señalados del doom, existen varios grupos que han empezado a salir de las usuales vertientes extremas del doom para incorporar pasajes dentro de sus canciones de corte más acústico o progresivo, por ejemplo, cosa que no es muy aceptada por muchos fanaticos del Doom. Entre tales grupos, todos variados entre sí tienen como elemento fundamental los rasgos característicos del Doom, podemos encontrar a The Old Dead Tree en Francia, los últimos discos de My Dying Bride o de Paradise Lost,Amorphis, los innovadores para muchos estilos Type O Negative.

I- Epic Doom Metal

Caracterizado por una reminiscencia omnipresente al Heavy Metal, así como el posterior Power Metal. Pese a todo, éstos utilizan riffs y tempos más lentos y pesados que el Heavy Metal, así como registros vocales más graves, pero como comparación frente a los demás subgéneros del Doom Metal, éste es prácticamente un Heavy Metal o Power Metal enlentecido, a este grupo pertenecen Candlemass, Memento Mori, While Heaven Wept o Doomsword. Y como Epic Doom con toques de Black Metal en el caso de Rotting Christ.

6-Metal Gótico

El metal gótico (en inglés: gothic metal) es un subgénero del Metal que toma elementos densos del Doom Metal, caracterizado por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas,órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto de el lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte el arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio la depresion y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista.

El metal gótico es una mezcla de metal, principalmente Doom Metal y Heavy Metal Clásico, así como del Death Metal. Se desarrolló principalmente a comienzos de los años 90 en Europa. El metal gótico, como el resto de los géneros y subgéneros que se fusionan con el metal, es difícil de categorizar.

Sus inicios interesantes los mostraron bandas como Paradise Lost y mucho más Type 0 Negative. Posteriormente bandas doomdeath metal como Theatre of Tragedy añadieron voces femeninas y teclados melódicos a sus riffs clásicos de dark metal y sus guturales de death. La canción de Paradise Lost 'Gothic' es considerada como la primera canción del estilo metal gótico, con duetos de voces femeninas muy agudas combinadas con los growls clásicos del doomdeath, género al que pertenecen los primeros discos de esta banda. Esta combinación de voces es frecuentemente llamada beauty and the beast vocals. Es rebatible la autoría de la primera canción de metal gótico, pues Celtic Frost incorporó los elementos clásicos del metal gótico en su disco experimental de 1987 "Into The Pandemonium". Este disco fue una gran influencia en la música posterior de Paradise Lost, The Gathering y muchos más

Las bandas más influyentes en el surgimiento del metal gótico pertenecen sin lugar a dudas al ámbito del Heavy Metal y el Doom Metal; vemos así a mediados de los 80s bandas que alejadas de los ritmos cada vez más rápidos del estilo, comienzan a producir un sonido lento, denso y pesado inspirado principalmente por Black Sabbath, lo que entregaba una atmósfera de pesadumbre y aflicción. A esto debe añadirse el gran carisma y teatralidad de King Diamond que junto Andy Laroque han creado algunas de las obras maestras góticas más grandes creadas en la historia del Metal.

El sonido lento pronto se hizo conocido entre los adeptos al género como Doom Metal, centrando su atención en el peso de las guitarras y la lentitud de la música, sin dar mucha importancia al tono de la voz. Pero a inicios de los 90s el Doom Metal se hace popular entre las nacientes bandas Death Metal, y las voces gruesas y guturales empiezan a ser aplicadas a su esquema musical, ejemplo de ello son los primeros discos de agrupaciones como Paradise Lost, Amorphis o Tiamat, sin dejar de lado algunas experimentaciones con el Black Metal como Katatonia y posteriormente Summoning. A finales de los 80s la banda Celtic Frost adopta el sonido lento antes mencionado y debido a las tendencias progresivas de sus composiciones le agregan violoncellos, violines y toda clase de instrumentos antiguos que la dotaban de un ambiente de nostalgia por el pasado, cabe destacar que el vocalista de esta banda, que en sus inicios entonaba un Thrash Metal de típicos alaridos y gritos, no cambió su estilo vocal a otro más limpio sino hasta los últimos discos antes de la primera disolución de la banda.

La experimentación con voces femeninas ya se había dado con anterioridad en diversos géneros de la predominantemente masculina música Metal, pero cobra especial interés dentro del Heavy Metal cuando salen a luz agrupaciones como Nightwish o Synergy. Sin embargo el paroxismo de esta corriente llega a mediados de los 90s cuando el Doom de voces despejadas deja de lado a vocalistas masculinos y se inclina por las mujeres en el micrófono, bandas de sonidos Doom y bellas vocalistas como Theatre of Tragedy, Tristania o The Gathering crean el sonido característico del metal gótico.

Bandas como The Gathering, Tiamat, Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del Metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género Metal mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90s e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del Doom Metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros como Therion y Haggard, así como otras que aplican indistintamente voces Guturales y Soprano como: Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Epica, Vampiria, Theatres des Vampires, After Forever, o puramente Femeninas Forever slave, Elis, Edenbridge, Within Temptation, Xandria, Nightwish.

Grupos noruegos como Theatre of Tragedy, Trail of Tears, Tristania o The Sins of Thy Beloved han añadido voces femeninas y delicadas a su música oscura y persecutoria. Los elementos medievales como el canto gregoriano, órganos de iglesia, violines y voces operísticas han ido calando en el estilo sobre la base de riffs de doom metal para crear un estilo único de música. Muchas de estas bandas con estas influencias se denominan, en determinadas ocasiones, "Metal gótico escandinavo". Un rasgo característico a destacar también de muchas de ellas es el uso del contrapunto en las voces.

I- Metal gotico sinfónico o Filarmónico

Tristania no fue la única banda de metal gótico introdujo una sinfonica a su música. Influenciado por el trío de Peaceville Paradise Lost, Anatema y My Dying Bride, el grupo holandés Within Temptation fue fundado en 1996. Un álbum debut “Enter” se presento el año siguiente, seguido en breve por un simple “The dance”. Ambos han hecho uso de la bella y la bestia (estética de contraste "angelical" de la voz femenina con la masculina (growls o canto agresivo), criterio emitido por vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt. Su segundo album Madre Tierra aparece en el 2000 y culmina por completo con la vocalizacion propia del death metal, en cambio,depende exclusivamente la majestuosa capacidad vocal de den Adel. El álbum fue un éxito comercial con su liderazgo en los mercados de Bélgica y los Países Bajos. Su tercer álbum El Silent Force llegó en el 2004 como un proyecto ambicioso con una orquesta completa y 80 voces en coro que acompañan a la banda. El resultado fue otro éxito comercial en toda Europa. Y presenta el mundo de guitarras fuertes y voz femenina a una audiencia popular.

Within Temptation marca en el metal gótico la combinacion de la guitarra impulsada por la fuerza del hard rock con el barrido y la grandeza de la música sinfónica. El crítico de Chad Bowar de About.com describe su estilo como "el equilibrio óptimo" entre "la melodía y enganches del rock, la profundidad y la complejidad de la música clásica y el borde oscuro del metal gótico ". El éxito comercial desde entonces ha dado lugar a la aparición de un gran número de otras mujeres al frente de bandas de metal gótico, sobre todo en los Países Bajos.Una nueva versión del metal gótico se desarrollaría a mediados de los noventa. Estos grupos incorporaban voces femeninas de igual manera, reduciendo los elementos pertenecientes al doom metal y prácticamente eliminando las voces del death. Ejemplos de grupos en este género son: Nightwish, Lacrimas Profundere, Elis, Lacuna Coil y Xandria. Algunos de estos grupos también incorporan elementos de música electrónica, principalmente The Gathering, grupo al que se le considera por lo común ya algo alejado de la escena metal gótico más clásica; o Theatre of Tragedy quienes en sus últimos álbumes incorporaron elementos del Industrial Metal.

Dentro de los nuevos exponentes del Metal Gótico en América Latina podemos encontrar a Oniria de Argentina.

Subgeneros del Metal IV - Metal Alternativo

2010-01-30T00:58:00.000-04:00

1- Metal Industrial o Dance metal

Surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un tecladista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Rammstein y KMFDM.

Comienza como Rock industrial, que es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.

La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial. Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frio y distorsionado. Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.

Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988. La inclusión de guitarras de metal en temas como Stigmata, The Missing y Deity prueban que fueron un acontecimiento clave. Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y ΚΕΦΑΛΗΞΘ establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.

Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como Virus y Godlike. En 1990, Killing Joke lanza el explosivo Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.

En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, No wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas. La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, Teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas. En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.

Un elemento final fue añadido por un numero importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum Industrial cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal. En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.

El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE. UU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.

Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero. En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.

Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después. En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de opias alrededor del mundo, Marilyn Manson.Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana).

La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales. Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.

2- Groove metal

Tambien neo-thrash, half-thrash, o post-thrash es un termino usado a veces para describir un derivado del thrash metal el cual tomó su forma actual a principios de 1990.El Groove Metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan traditional heavy metal, hardcore punk, y thrash metal Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Arise de Sepultura , y We are the Dead de Artillery incorporaron melodías groovies al thrash metal, de cualquier forma no fue hasta álbumes como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera , La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie , y Burn My Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su verdadera forma musical.

A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrash posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos, acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. Es una creencia popular que el groove metal es un puente entre el thrash metal y el nu metal porque algunas bandas de groove tienen ciertos tintes nu metal pero el groove metal tiene un sonido más cercano al heavy metal.

3- Nu Metal

El Nu metal (a veces llamado Aggro-Rock o Nü Metal) es un subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: Grunge, Metal alternativo, Funk, Rap y algunos subgéneros del Heavy metal como Thrash metal y Groove metal.

La música Nu Metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo, las canciones de Nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.Las bandas que dieron origen al género fueron Korn con su álbum homónimo en 1994 y Deftones con su disco de 1995, Adrenaline.

Se le llama Nu metal, porque viene de New metal (Nuevo metal) por querer presentar una mezcla de varios géneros. En ciertas partes se le denomina Aggro metal al Nu metal más agresivo y menos rapeado Korn, Deftones,Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, etc., para diferenciarlo con el menos agresivo y más relacionado con el rap Limp Bizkit, Linkin Park, P.O.D., Resorte, o la derivacion provisto de cambios y voces de varios tipos como Disturbed o 36 Crazyfists. Como curiosidad, en España muchos también llaman a este género "chandal metal", debido a la vestimenta que muchos grupos de este estilo suele llevar.

El termino fue usado por primera vez en una reseña de un concierto de Coal Chamber en Italia en 1997. La categorización de artistas específicos como Nu metal es difícil, un asunto que se hace más evidente en la comunidad online de fanáticos de metal tradicional que se ofenden por este término. El Nu Metal comenzó como una mezcla de diferentes géneros, por eso la definición no es sólida. El álbum Meteora de Linkin Park, por ejemplo, es listado como alternativo en AOL Music Now y en tres géneros diferentes en Metacritic.

Como su estilo no estaba claramente definido, las bandas de Nu metal fueron a menudo consideradas dentro de otros géneros. Por ejemplo, Korn y Slipknot entran en el Metal alternativo, Limp Bizkit y P.O.D. en el rapcore, Disturbed en el Hardrock y Linkin Park en el Rock alternativo.Si bien Korn fue una de las bandas que fundó el género, ellos no quieren ubicarse en esta categoría. En entrevistas, la banda afirma que ellos “... odian el término Nu metal,” argumentando que “... no significa nada”.

El Nu Metal se puede dividir en tres partes :

Primera generación (1994-1999)

Hubo muchas bandas que influyeron para que nazca el Nu metal, entre ellas podemos nombrar: Anthrax y Rage Against The Machine por su fusión de metal y rap, Pantera por sus sonido crudo y directo, Faith No More y Tool por su innovación dentro del metal y Prong por la utilización de samplers en canciones metaleras.

La muerte de Kurt Cobain, el líder de Nirvana, en 1994 marcaría el comienzo del declive del rock alternativo (y del grunge en particular) como la fuerza motriz del rock estadounidense moderno preparando el terreno para que el Nu metal ganara público.

Ese mismo año se edita lo que sería el primer disco de Nu Metal, Korn de la banda homonima, cuyo sonido era novedoso para la escena musical mundial. Guitarras con mucha distorsión, una batería con estilo hip-hop y una bajo que incoporaba técnicas de jazz y funk. Además, el cantante Jonathan Davis, poseía una manera propia de cantar que lo distinguía de los demás y sus letras trataban problemas sociales y personales algo que no era común en el metal.

El sonido característico de Korn provino del intento de emular los acordes usados por el guitarrista de Mr. Bungle. Ellos también citaron a otra banda de Mike Patton, Faith No More, en los Kerrang's The Greatest Videos of All Time en el 2006, diciendo que Korn fue influenciado por ellos porque hicieron algo inusual en una banda de metal. Las bandas de Nu metal también afirman típicamente estar influidos por bandas de metal convencionales, particularmente por Black Sabbath.

El productor Ross Robinson fue apodado por algunos como “El padrino del Nu metal” debido a que produjo varios álbumes de Nu metal importantes, el primero de los cuales fue el álbum homónimo de Korn. Y el siguiente, Life Is Peachy, que se convertiría en uno de los discos que definirían el género junto con el posterior lanzamiento Follow the Leader. Ross denunció luego al movimiento Nu metal por volverse complaciente y a las bandas más nuevas por no expandir el estilo.

En 1995 se lanza el primer disco de otra de las bandas pioneras del género, Adrenaline de Deftones. Este disco también tenía mucha fuerza y contundencia en las guitarras pero se caracteriza por tener más melodía que otras bandas como Korn. En el siguiente disco Around the Fur, Deftones demostró tener más melodía y más madurez en las letras que Korn.

Con una estilo más cercano al rapcore, en 1997 sale a la venta otro de los discos fundamentales del género: “Three Dollar Bill Y'all” de Limp Bizkit. El álbum se vuelve popular gracias a la versión que hicieron del tema de George Michael "Faith". Con el tiempo se volvería común que las bandas de Nu metal hagan covers de grupos o solistas de los '80 Coal Chamber hizo "Shock the Monkey" de Peter Gabriel, Ill Niño grabó un cover de "Red rain" también de Peter Gabriel, Korn tocó Word Up! cover de Cameo y Disturbed realizó una versión de Shout de Tears For Fears, entre otros.

Ese mismo año se edita el disco debut de la que probablemente sea la banda más extrema de la primera generación de bandas de Nu metal, Coal Chamber. Su sonido era más pesado que el de los pioneros Korn e incluía bastante experimentación con sonidos y voces no convencionales.También se puede mencionar a Incubus y Snot como parte de la primera generación, aunque su sonido se encuentra más encuadrado en el funk metal.

Segunda generación (2000-2004)

La segunda generación de bandas de Nu metal apareció a fines de los '90 y principios de los 2000 y se caracteriza por una mayor experimentación y la inclusión de nuevos sonidos traídos de otros géneros. Entre los principales exponentes podemos nombrar a: System of a Down, Slipknot, Static-X, Godsmack, Kittie, Papa Roach,Resorte, Disturbed, Taproot, Linkin Park y Mudvayne.

Linkin Park es la banda de Nu metal más popular con más de 60 millones de copias vendidas de sus tres primeros álbumes Hybrid Theory, Meteora, y Minutes to Midnight. Su música está relacionada con el rapcore y también incluye elementos electrónicos como teclados, tornamesas y samplers.

En esa época también aparecieron otras bandas que ampliaron los horizontes del género, como Soulfly e Ill Niño con su inclusión de ritmos brasileños y tribales. Esto incluye la utilización de percusiones latinas y de guitarras flamencas que nunca se habían utilizado en este género.En 1999 se edita el primer álbum de otra de las bandas importantes del Nu metal, Slipknot. Su estilo toma elementos de otros géneros como Death Metal, Thrash Metal, Grindcore y Metal alternativo. Con la salida de su segundo disco "Iowa" logran un sonido más extremo y una mayor popularidad. En el 2003 lanzan su tercer disco Vol 3: The Subliminal Verses que implica cierto cambio en su música con la inclusión de teclados y guitarras acústicas que otorgan mayor melodía.

El 20 de junio de 2000, se edita el tercer disco de Deftones, White Pony, con la incorporación de Frank Delgado como DJ, demostraron un sonido innovador para las bandas de nu metal con mucha melodía y una atmósfera envolvente.Dentro de la evolución de este género, los horizontes también se han ampliado a la adición de voces femeninas, como las canadienses Kittie, los franceses de Eths y la banda rusa Slot.

Ocaso y cambios (2005-Presente)

En los últimos años, el Nu metal puro que se engendró en los 90 casi ha desaparecidoya que las bandas que lo practicaban se han disuelto o se han acercado a otros géneros.Entre las bandas que desaparecieron podemos nombrar a: Coal Chamber, Guano Apes y Lostprophets. Otras bandas decidieron experimentar por otros caminos en sus discos más recientes como Deftones, Korn y Linkin Park que se han acercado al Rock alternativo y al Hard Rock. Dos buenos ejemplos son Bleed It Out de Linkin Park y Evolution de Korn.

Deftones fue una de las primeras bandas en abandonar el Nu metal puro con su disco White Pony para llevar su música hacia un rock alternativo. Linkin Park ha dado un giro importante en su sonido con la aparición de su quinto álbum Minutes to Midnight que fue producido por Rick Rubin productor de bandas como U2, Red Hot Chili Peppers, Audioslave y System of a Down, entre otras. Este disco incorpora solos de guitarra y por primera vez Mike Shinoda canta en lugar de rapear. Otro de los discos que ha expresado este cambio en el género ha sido Untitled de Korn que muestra a la banda más cerca del Hard rock y del rock alternativo que del Nu metal.

Subgeneros del Metal V - Tendencias de Vanguardia

2010-01-29T06:32:00.001-04:00

1- Crossover (metal)

El anglicismo Crossover quiere decir cruce o fusión. Se ha utilizado para varias corrientes de experimentación o momentos de evolución musical. En el rock duro y el heavy metal, se ha utilizado para varios momentos de experimentación que combinaron los elementos estilísticos del heavy metal con otros estilos.

a) Metal y punk

El uso más común del término crossover en el metal se refiere a varios años de la década de los 80 en que numerosos grupos creaban estilos combinando el hardcore punk con el heavy metal y el speed metal. La primera banda de este crossover fue D.R.I., evolucionando de un punk acelerado de sus primeros discos considerada por la prensa entonces la banda más rápida del mundo hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose thrash metal. Otras bandas similares aparecieron siguiendo las propuestas de estilo de D.R.I., como Suicidal Tendencies, Excel, Uncle Slam y Anthrax. El thrash metal quedaría después totalmente definido por otros grupos en que los elementos metal eran más prominentes, como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Kreator...

Más tarde del thrash metal surgiría el death metal. Con la evolución del hardcore hacia el crust que es una forma de hardcore más crudo y de expresión atemorizante, terminaría dándose lugar al grindcore, otra forma de hardcore aún más fuerte y rápida. El primer grupo de grindcore fue Terrorizer en 1986, editando su primer disco en 1989 -considerado el primer cd del grindcore. El grindcore y el death metal también se fusionaron, creando diferentes graduaciones de estilo llamadas grind-death, grind metal, brutal death, gore-grind.Los ejemplos más característicos de estos estilos son Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Bolt Thrower, Morbid Angel, entre otros.

A mediados de los 90 apareció un nuevo género de fusion llamado metalcore, que sería una nueva refusión del thrash metal y el death metal interpretado por bandas de hardcore punk, pero generalmente no se utilizó la palabra crossover para nombrar la corriente, sin embargo si entra en el género.

b) Metal y Hip Hop

Algunos grupos de Rap como ONIX, Run DMC o Beastie Boys habían hecho canciones con guitarristas o grupos de rock. Beastie Boys habían sido un grupo de hardcore punk antes de dedicarse al hip hop. También Anthrax incluyeron algo de rap en su crossover thrash/hardcore.

Pero el primer grupo con presencia de MC considerado crossover constante de rap, funk y rock duro fue la banda holandesa Urban Dance Squad. A los californianos de Faith No More también se le atribuye el despunte del crossover.En 1987 se forma en las calles de Brooklyn, New York la banda Biohazard y fusiona el heavy metal con el hardcore punk y líricas del Hip-Hop. Poco tiempo después, en 1990 varios músicos con experiencias paralelas en el jazz, rock, funk, hardcore y el rap formaron en California Rage Against the Machine.

A raíz del éxito difindido por Biohazard y Rage Against the Machine, otras bandas de estilos similares en su concepto y originales en resultados se apoderan de las calles como Downsite, Clawfinger, Stuck Mojo, P.O.D.,Linkin Park, Dog Eat Dog,Limp Bizkit. Con el tiempo aparecieron más tarde músicos continuando el experimento a partir del camino trazado por las precursoras, apareciendo nuevas etiquetas para un nuevo estilo, llamándolo rapcore o rap metal.

En Sudamérica grupos destacados de rapcore o rap metal son: Resorte, La Flor del Lingo, 2x, Weiza, etc.

c) Metal y Reggae

No es la fusión más recurrida. Un grupo que ha practicado esta fusión son Bad Brains: en sus discos aparece el hardcore punk del que son pioneros fundadores, el metal, el rap, y el reggae. El primer grupo en mezclar reggae y rock fueron The Clash, pero no son una banda de metal. Sin embargo, un colaborador de sus discos de reggae fue el vocalista de los grupos Dub War y Skindred, fundamentados en una fusión de diversos elementos entre los que destacan el metal, el punk y el reggae. Afirma que esta idea le surgió en los tiempos de su colaboración con los Clash.

Miembros de las bandas Terrorizer (Grindcore), Napalm Death (grindcore y metal) han editado discos bajo el nombre de Dub Trio, donde, en varios crean un ambiente mestizo de metal, hardcore, reggae y dub. casi todas las canciones son insturmentales, salvo alguna colaboración como el cantante Mike Patton de Faith No More asi como 311que fusiona equilibradamente elementos de reggae, hip-hop, funk y metal.

2- Metalcore

Es un género de fusión musical que incorpora elementos del Hardcore Punk con otros del Heavy Metal, aunque actualmente a las bandas consideradas como Metalcore, se pueden encontrar diversas influencias como al Melodic Death Metal, Thrash Metal. El término es un acrónimo de Metal y Hardcore.La fusión de el Metal con el Hardcore ya había existido años antes en diferentes formas, como el Crossover Thrash con una mayor influencia Punk y el Thrash Metal de finales de los años 80.

El Metalcore basicamente surge a finales de los años 80 en Finlandia en donde surge como un movimiento musical Underground y sin una identidad concreta.A finales de los 90 el genero comenzó a tomar su forma actual, variando el nivel de influencias y matices pero teniendo una base ya formada. El genero se puede describir como un derivado del Metal y del Hardcore, añadiéndole ritmos mas pesados, texturas variales y elementos modernos.Es también conocido el uso común de Estribillos melódicos, los "Breakdown",afinaciones comúnmente bajas, diferentes tipos de canto como los guturales, gritos y voces limpias y el uso de teclados o Samplers electrónicos.

El termino Metalcore comenzó a tener popularidad a comienzos del 2000 en donde fue acuñado el termino a través de medio de comunicación, como la revista Kerrang!. Lanzando el genero a un gran nivel de exito. Las bandas masreconocidas dentro del genero son: Bullet For My Valentine, Killswitch Engage, Heaven Shall Burn, Caliban, As i lay dying entre otras.

Subgéneros

Ultimamente nuevas bandas han influenciado otros generos el metalcore, tales como el Groove Metal, Melodic Death Metal, Thrash Metal, Post Hardcore, entre otros, formando nuevos subgeneros. Los principales subgeneros del metalcore son:

A-Mathcore

El technical metalcore es mucho más caótico e irregular que el metalcore, aunque sigue siendo igual de armónico. Muchas veces llega a ser un mathcore/grindcore por la agresividad que adquiere. Las Bandas más destacables son Heavy Heavy Low Low, Converge, The Dillinger Escape Plan

B-Deathcore

En este sugénero, se mezcla con el Death Metal, con distorsiones en las guitarras, la union de voces guturales con gritos y con Squeaks. Entre las Bandas se pueden destacar: Bring Me The Horizon, Glass Casket y The Red Chord

C-Mallcore

En este sugénero se caracteriza por su fuerte nivel comercial y poco musical. Tambien conocido como Popcore o Comercial Metalcore. Generalmente se le asocia con la moda Emo, y carece de elementos tipicos del Hardcore como Breakdowns o el baile Mosh. Entre las Bandas se pueden destacar son Bullet For My Valentine, Scary Kids Scaring Kids,etc...

D- Nintendocore

Este Subgenero se caracteriza por la mezcla del metalcore con sonidos del veterano NES, usando sonidos de 8-Bits, y muchas de estas bandas suelen agregar ademas sintetizadores. Las bandas mas conocidas son HORSE the band, Arsonists Get All the Girls‎, 8-Bit Weapon, etc...

Subgeneros del Metal VI - Tendencias Paralelas

2010-01-29T05:16:00.000-04:00

1- Metal Cristiano

Este comprende todas las bandas de Metal cuyos integrantes son de religión cristiana y sus letras son consistentes con los preceptos de su religión. No es un estilo musical ni un movimiento en sí mismo, aunque si existan movimientos relativos a él.

La primera banda cristiana en realizar una apuesta musical cercana al heavy metal fue Jerusalem, una agrupación sueca formada a mediados de los años 70. Su estilo se desarrolló entre en el rock y el hard rock, sin llegar a cotas más altas de contundencia. Posteriormente el metal cristiano se consolidaría de metal cristiano, Stryper. Estos, durante su primera etapa (desde 1984 hasta 1991), se establecieron dentro de la escena Glam Metal, llegando a ser su máximo exponente.

La segunda mitad de los años 80 enmarcaron la aparición de otras bandas abanderadas de la escena tales como Barren Cross (Heavy Metal), Deliverance (Thrash Metal), Whitecross (Heavy/Hard Rock), Bride (Heavy Metal), Bloodgood(Heavy Metal), Vengeance Rising (Thrash Metal), Saint (Heavy Metal), Sacred Warrior (Heavy Metal), Tourniquet (que en su incio tocaron Thrash), Mortification (Death Metal), etc.

El término Heavy Metal Cristiano no fue usado sino hasta 1984, año en el que Stryper apareció en la escena de Los Angeles, estos portando los colores internacionales de advertencia (la combinación del amarillo y el negro) en prácticamente cada pieza de su equipo y su ropa, este grupo probablemente fue el primero en llamarse heavy metaleros que cantaban para y de Jesus. Este punto de vista tan especial pronto cautivó los ojos y oídos de los periódicos locales y la prensa nacional en los Estados Unidos.Con la producción del EP de seis canciones "The Yellow and Black Attack" sacan el metal cristiano del plano Underground para ponerlo en el mapa. Pronto se formaron otras dos bandas de la Costa Oeste que, junto con Stryper, se convirtieron rápidamente en los monstruos que pusieron el metal cristiano sobre un cimiento sólido de rock de alta calidad: Barren Cross, Bloodgood, Barnabas y First Strike. Surge también en este mismo año 1984 la revista Heaven's Metal Magazine debido al crecimiento de esta nueva propuesta musical, la revista que ha cubierto de manera amplia el desarrollo de este género.

Un ministerio de seguimiento llamado Sanctuary, se esparció rápidamente para discipular a muchos de los jóvenes alcanzados por estos conciertos metaleros Desafortunadamente, en los 80s, no todos estos nuevos convertidos fueron aceptados en iglesias tradicionales, por eso el Pastor Bob Beeman creo un ministerio engranado directamente a estos headbangers eguidores de Cristo, a avés de santuary los rock'n'rollers cristianos encontraron un hogar.

El primer worshipleader en santuary fue Michael sweet de Stryper. A través de los años los millares de metalheads han venido a conocer a Cristo y han crecido en la fe con el ministerio de Santuary.

En 1986, Refuge Records, hogar de Daniel Band y Jerusalem, formó el primer sello discográfico exclusivo de metal cristiano llamado Pure Metal Records, que sacó los segundos proyectos de Saint y Messiah Prophet, e introdujo a bandas como Bride Y Whitecross. En 1987 se realizó el primer Festival de Metal Cristiano llamado "The Metal Mardi Gras" llevado a cabo en el campo olímpico de ciclismo de Long Beach, California, patrocinado por Sanctuary. Más de diez bandas compartieron dos escenarios y solidificaron un movimiento que estaba siendo seguido por la prensa, en revistas como Time Magazine, Metal Edge y Kerrang de Inglaterra.

Subgénero

A-Unblack Metal

Tambien conocido como White Metal es un subgénero del Black Metal con letras sobre cristianismo. El término suele usarse también para agrupar a las bandas que tocan metal extremo antisatánico, ya sea en géneros como el Doom, Gothic o Avantgarde.

2- Dark Metal

Es un género polemico, inexistente para algunos, aunque materialmente factible, que mezcla el black metal, generalmente el sinfónico, con el Death/Doom. Este a diferencia del black metal sus líricas no se basan en la blasfemia o el satanismo sino que son mucho más introspectivas, a menudo inducidas por la contemplación de la progresiva deshumanización de la vida moderna e impulsada por vivencias traumáticas o desgracias personales. Todo ello sin referencias temáticas a la religión. Más bien ocurre lo contrario: de la lectura de estas letras se extrae a menudo como conclusión el ateísmo de quien las escribió. Sonoramente, el dark metal supone en ocasiones una fusión de estilos: elementos del black metal, el death metal, el doom metal, el thrash metal y heavy metal llegando a rozar muy rara vez géneros más elaborados como el power metal o progressive metal. También outsiders de la escena oscura, como Goethes Erben, encuentran hueco en este subgénero.

Este movimiento comenzó a mediados de 1990, con la formación de Bethlehem, un grupo de lírica depresiva al igual que su estilo que mezclaba el doom y el black metal, pero que a diferencia de grupos Depressive Black Metal su estilo no era tan rasgado ni tan underground. En Alemania concretamente se dio a conocer el dark metal. Luego los suecos Therion, dieron más fama al dark metal con su último álbum de melodic death metal en 1993, Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas, que era un álbum de completo death melódico con toques oscuros y sinfónicos que no llegaba a ser black, por lo que entró directamente en el movimiento dark metal.

Como se ha mencionado Bethlehem es el primer grupo de dark metal. Ellos le dan nombre al género con su primer L.P. lanzado en 1994 "Dark Metal", aunque a diferencia de los siguientes discos, este solo tenía elementos del black y el doom. No fue sino hasta 1996 cuando esta banda alemana lanza su segundo álbum "Dictius Te Necare" (mátate en latín), cambiando el estilo musical del anterior disco, mezclando la entitud del Death/Doom y el poder musical del black metal.

Su música, aun combinando los elementos arriba citados, es totalmente reconocible casi desde el primer momento en el que se escucha. A diferencia de géneros como el black metal, aquí las voces y los gritos de desesperación tienen un tinte realista y una crudeza que las hace, cuando menos, inquietantes y, cuanto más, escalofriantes. Tanto la música como la estructura de las composiciones sumergen al oyente en un ambiente enfermizo, paranoico y a veces desconcertante, gracias a la alternancia de fragmentos ultrarrápidos y pasajes desnudos en los que el piano, los teclados y el bajo se quedan solos o acompañando a los distintos vocalistas del conjunto.

Los sonidos de origen desconocido surgen de la nada en cualquier instante de modo totalmente inesperado y convierten el dark metal de Bethlehem más que en un estilo musical en toda una experiencia no apta para personalidades débiles o con tendencia al desequilibrio. Y es que el arte de estos alemanes procede y debe su ser a una serie de tragedias personales digna en cuanto al número y la casualidad, no en cuanto a la naturaleza de una novela romántica. Eso los hace diferentes incluso a cualquier otra formación congénere. La faceta románticade Bethlehem la personifica el ex vocalista del grupo Marco Kehren, a través de su proyecto "Deinonychus", con el cual se encarga de dar un envoltorio menos corrosivo a su propia expresión vital.

El dark metal es un género de escasa popularidad, pero que al momento de escucharlo puede diferenciársele de cualquier otro género. Es por eso que puede verse cómo se cita a bandas como "dark metal" cuando realmente no lo son, por ejemplo:

• Cultus Sanguine (gothic/doom metal)

• Therion (Symphonic Metal con corte Doom)

• Rotting Christ (gothic/black metal)

• Angizia (avantgarde metal)

• Dimmu Borgir (melodic black metal)

• Stravaganzza (symphonic metal)

• Tristitia (doom metal)

• Forgotten Tomb (Suicidal Black metal)

• Hypothermia (Suicidal Black metal)

• Katatonia (black/doom)

3- Folk Metal

Es un subgénero del metal relativamente pequeño y no muy fácil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico, aunque a veces esta base es de black metal sinfónico)y en ocasiones death metal.La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga como celta; los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, whistles, flautas, acordeones ,violines...que acompañan siempre a los instrumentos clásicos de la música metal.

Probablemente el primer grupo de folk metal o, por lo menos, en hacerlo conocido fue Skyclad con su álbum de 1991 'Wayward Sons Of Mother Earth'. El estilo en este disco es una base de NWOBHM con claras influencias de música celta. En ese mismo estilo también destaca la banda americana The Lord Weird Slough Feg, que en 2005 pasó a llamarse sólo Slough Feg. Sus discos, entre los que destaca Twilight of the Idols (1999) y Down Among the Deadmen (2000), combinan el heavy metal de raíces más ochenteras con instrumentos y melodías de clara inspiración celta. En Hispanoamérica destaca el grupo Kranium, que mezcla el heavy metal con el folk de los Andes y el pasado milenario de la cultura inca, siendo así la primera banda en Sudamerica en lograr esta fusión, hoy en su país muchas bandas siguen los pasos que Kranium forjó en esta parte del continente Americano.

Actualmente, el folk metal se está abriendo paso rápidamente en la zona norte europea. Países tales como Alemania y Finlandia generan hoy en día la mayoría de grupos que crean melodías folclóricas nórdicas con una base heavy metal. Claramente, se diferencian ahora grupos como In Extremo, Morgenstern, Ensiferum o Schattentanz de grupos como Skyclad, Cruachan o Waylander que se les considera Celtic Metal, ya que esta catalogación le es más justa al sonido celta conseguido por sus instrumentos. También se conocen combinaciones de Folk con Power metal en grupos como Elvenking que se caracteriza por el uso de violín en sus canciones.Dentro del folk metal con una base de black metal es destacable el grupo mítico Falkenbach.

Subgéneros

A- Metal vikingo

Es una rama del folk metal que se centra en temas sobre la mitología y cultura nórdica. No se suelen utilizar con tanta frecuencia los instrumentos típicos del folk, pero la presencia de teclados y las letras basadas en batallas o dioses hacen de este un subgénero más épico que el folk metal. Su base puede ser de cualquier tipo de metal, aunque los más comunes son el black metal y el death metal, existen otros tantos como power metal o heavy metal clásico. Algunos grupos son Bathory (considerado fundador del género), Ensiferum, Moonsorrow, Storm, Mithotyn, Turisas, Thyrfing, Windir, Falkenbach, Amon Amarth (con una base de death metal melódico),Manegarm, o Svartsot.

B-Metal celta

Esta vertiente se concentra en la cultura celta de Europa central y occidental fusionando la música celta y el folk metal. Los instrumentos típicos por excelencia suelen ser gaitas, flautas, violines, zanfonías... Sus temas tratan con preferencia la mitología celta o los pueblos antiguos celtas. Al igual que el metal vikingo, la base del celta puede variar, pero es común los que combinan los ritmos celtas con black metal o death metal, en menor escala. La banda pionera en este género es Cruachan con su disco Tuatha Na Gael. Algunos grupos de metal celta son Eluveitie, Aes Dana, Heol Telwen, Bran Barr, Skiltron, Geasa, Lurte, Waylander o Crystalmoors y en España tenemos como representante a la banda Mägo de Oz.

4- Neue Deutsche Härte

En español Nueva dureza alemana, abreviado NDH, es un subgénero de la música hard rock-metal, que se originó en el mundo de habla alemana en los años 1990. Las letras suelen estar escritas en dicho idioma y la voz solista canta habitualmente en un registro grave. Las bandas de la NDH se caracterizan por su sonido basado en guitarras eléctricas altamente distorsionadas, los habituales bajo y batería, y teclados, sintetizadores, samplers e incluso cajas de ritmos. La NDH no está asociada a ningún movimiento cultural juvenil concreto, como en el caso de la música punk o gótica. El nombre es un guiño al de otro movimiento surgido en la zona germanófona a finales de los 70, la Neue Deutsche Welle, en español la nueva ola alemana, abreviado NDW.

Muchas bandas fueron importantes para esta corriente, pero Oomph! es generalmente considerada la banda NDH original, empezando con su segundo álbum, Sperm. Otra banda NDH muy importante en los comienzos fue Fleischmann. Las ventas de NDH metal fueron aumentando en Alemania y los Estados Unidos. Rammstein ha vendido aproximadamente 12 millones de discos, Joachim Witt ha vendido cerca de 1 millón y otros artistas alemanes están vendiendo cada vez más.

NOOOOOOOOOOO !!!

2010-01-29T04:40:00.000-04:00

Ok, también quiero que esto quede aclarado de una vez por todas. Marilyn Manson NO es gótico. Ese imbécil no tiene nada que ver con el movimiento o el idealismo que el ser gótico representa. Es sólo un lamevergas corporativo sin el menor sentido de lo que el arte significa. Tal vez los lyrics de Antichrist tienen algo de profundidad, pero en cuanto al resto, tanto de su música como de sus lyrics, es una mierda. la gente incorrectamente asocia a los góticos con Marilyn Manson. Manson se presentó a sí mismo como un seguidor de la Iglesia de Satán. De hecho fue ordenado sacerdote por su fundador, Anton La Vey. Muchos de sus fans lo llaman "Reverendo Marilyn Manson". Todo esto a pesar de que el wey sólo lo hizo por imagen y dudo que crea una palabra de lo que predica. El punto es que no cualquier payaso que vista de negro, se pinte la cara y hable sobre demonios es gótico. Si hay góticos que son satánicos, pero son una minoría.

Heavy Metal y El Goth : Cultura, Subcultura o Moda

2010-01-29T04:37:00.000-04:00

La cultura es, como todos lo sabemos, aquel núcleo en donde están comprendidos como válidos una serie de valores tanto éticos como estéticos de un conjunto de seres humanos. Ahí donde hay consenso en las creencias religiosas o metafísicas, en la forma de reproducir la vida material, en la concepción que se tiene de lo bello y de lo bueno.

En general, la actitud que se tiene hacia la existencia y la realidad. Esa cosmovisión aceptada como cierta y que de ella se derivan valores para la vida es aquello que se convierte en una forma cultural.

La variedad de expresiones culturales obedece a las distintas cosmovisiones que diferentes grupos humanos guardan, las diferencias existen tanto en el tiempo como en el espacio. A partir del Renacimiento y con él de la aparición de la Edad Moderna, se amplió y fue posible la apelación a la diferenciación que existe entre los seres humanos; esta tendencia, un poco ficticia en la realidad de la práctica concreta de la vida, ha logrado que en nuestra sociedad postmoderna surja un fenómeno de expresión antes desconocido por la sociedad humana: el fenómeno de la subcultura. Así es que encontramos de un lado a la “Cultura Oficial” y en contraparte a las diversas “Subculturas” dentro de un mismo tiempo y espacio.

A primera vista parece un tanto contradictoria hablar de Subcultura en el seno de una cultura, ¿no sería acaso la subcultura más bien una forma alterna de la cultura oficial? La respuesta es un rotundo No, la razón gira en torno a esto: la subcultura es primero un reto a los valores formales convencionales en la medida en que estos, en nuestra sociedad, tienden a volver al hombre en un ser unidimensional en donde solo es válida una sola cosmovisión y en consecuencia una sola forma de actitud hacia la existencia y con ello surge el absolutismo y la represión de la expresión del espíritu humano. Subcultura aparece entonces como una especia de radicalismo y una vía que le ofrece al alma humano un aspecto diferente de sí misma. Esto implica por lo tanto que la subcultura es además una forma agónica de humanismo.

Las formas de expresión subculturales (o bien contraculturales) se entienden así como aquellas se realizan en primer momento como refutatorias de la visión oficial, es decirle a la sociedad: ¡también existe esto! La primera característica de la subcultura es así su forma «destructiva» de los valores tanto éticos como estéticos de la cultura oficial, por eso es que la actitud que ésta última tiene hacia la subcultura es siempre de rechazo.

Sin embargo, una subcultura no se reduce a esta cualidad, sino que es de ella de donde aparecerá su valor como forma creativa del espíritu humano: sobre las ruinas que quedan de los valores formales habrán de aparecer sus nuevos ideales y códigos de expresión que, a partir de su propia cosmovisión, serán aquellos que lleven al individuo a la virtud de la vida, es decir, al ideal tanto ético como estético de la existencia, el encuentro con lo bueno y lo bello y con ello de la verdad.

Se entiende así que una verdadera Subcultura no es ni nihilista, ni inestética, ni inmoral, pues para que sea realmente una expresión CULTURAL está basada en una concepción clara y explícita de la existencia y de la realidad, sea la multicitada cosmovisión. Esos aspectos solo aparecen así a los ojos de los ídolos de la cultura oficial, a la cual justamente se está desechando.

Así podemos diferenciar una auténtica expresión de subcultura de una actitud de “pose” o simplemente de vulgarización de la cultura oficial que redunda en un nihilismo superfluo. Una no-subcultura trata simplemente de deformar los códigos superficiales de la cultura institucional pero sin romper real y radicalmente con sus valores fundamentlaes y con ello sin la posibilidad de la expresión creativa del espíritu, pues éste sigue enajenado. De igual manera pasa con las formas alternativas de la sociedad: éstas solo buscan formas distintas de expresar lo mismo.

Es claro que una Subcultura es sobre todo un estilo de vida realizado al lado de una “filosofía de la vida”, radicalmente distinto de lo oficial.

Muy bien, y por qué está ese molesto prefijo de “sub” para referirnos a la subcultura, ¿qué hace que ella no sea más bien la «Cultura oficial» La respuesta es simplemente que la cultura oficial es aquella que está instituida sobre la base de la ideología de la clase social, política y económicamente dominante. Expuesto esto ahora saquen sus propias conclusiones.

¿Qué es el gótico?

2010-01-29T04:29:00.000-04:00

Goth nuevamente está ganando popularidad con mucha gente en su estilo de vestir, maquillaje/peinados, y la mayoría de toda la música. La música gótica es una música compleja, hermosa y más seria que la mayoría de la música de rock de este siglo. Los Goths eran una gente que podía celebrar la vida al vivirla en gran escala con belleza y majestad, aún recordando su propia mortalidad.

Gradualmente, lo gótico ha sido relacionado con vampiros y lo paranormal. Los Goths pueden ahora ser encontrados en muchas partes de America y Europa.

Existen ya muchas definiciones de lo que es o supone ser la cultura gótica, versiones de un movimiento o escena que se nos plantean de un modo ya muy tergiversado en su mayoría con definiciones personales de como ve el individuo su realidad, más nunca lo hace géneral y desde la raíz del termino, que ya envuelto con otros estílos, formas de pensar movimientos, etc. se nos presenta como una contracultura, que en realidad dista mucho de ser lo que era cuando nacío. Se ha enriquecido con Filosofía (ya sea personal o de autores o personajes relacionados) Arte (pintura, dibujo, fotografía, teatro, performances) Literatura (de temas relacionados con el gótico) Música (conciertos, eventos varios) logrando convertirse para algunos en una forma de vida, para otros una moda y para algunos como yo, en un sentimiento.

El gótico tiene sus inicios entre 1850 y 1860 en Francia como un movimiento anti-social encabezado por obreros en su mayoría y por estudiantes que vivían en constante opresión por parte del sistema que la sociedad en ese entonces tenía, maquillando sus caras de blanco y vistiendo de negro daban a entender el hecho de que la opresión los tenía muertos. Quedando en calma la Europa del siglo IXX, el gótico como una contracultura resurge en los 80 cuando el punk estaba ya en sus terminos como algo fuerte, de ahí que haya tomado algo del estilo punk, en cuanto a imagen, algunas ideologías y también algo de música.

Para empezar hemos de dejar en claro que el gótico (como escena) no es depresión y como persona; no es alguien depresivo.

No sé en qué se basan personas -fuera de- para llamarnos depresivos y algunas veces es inentendible como las mismas personas que estan dentro (o créen estárlo) se dicen a sí mismos depresivos ó deprimidos …

La anotación anterior sobre los inicios del gótico, aunque breve, es por demás clara, y es perfectamente comprensible que el gótico ni nacío, ni se deriva de la depresión, ni de la tristeza, ni de ningúno de estos sentimientos que con el tiempo hemos ido adheriendo a esta rica cultura. Al contrario, se basa principalmente en la desesperación y a la vez en la lucha, de como un individuo oprimido lucha en contra de algo y de alguien, más no para imponerse sino para obtener algo mejor, para llevar un mejor nivel de VIDA y en si, para superarse.

Antes de utilizar estos términos tan despectivos hacía nosotros, pienso que primero deberíamos buscarlos en un diccionario, así que me di a la tarea de hacerlo …

Depresivo.- Dicese de lo que deprime.

Deprimir.- Humillar, rebajar a una persona o cosa, disminuir el volumen de un cuerpo o deformarse por virtud de un hundimiento.

Triste.- Afligído, meláncolico, apesadumbrado, de carácter meláncolico, que denota u ocasiona pesadumbre, deplorable, doloroso, enojoso, difícil de soportar, insignificante, mísero, ineficaz : Triste consuelo, triste recurso.

Esto me hace pensar que hasta los trapos de la cocina son darks (por lo de deplorables), o que Cuasimodo era también darketo (deforme en virtud de un hunidmiento) ja, volviendo un poco a lo que en la actualidad se practica … pues ser un Gótico no es sentarte en una banca de un parque a beber con tus amigos hasta que se les olvide como se llaman, no es tener la boca torcida todo el tiempo -por mantener la pose- y salir con un vestido medieval los sábados que hay un concierto y sobre todo … un gótico no es el que hace preguntas tan subnormales como ¿Qué tengo que hacer para ser un dark ?, puesto que no hay nada que hacer, una persona no puede estár donde no debe estar. Lo mismo ocurre con los que exigen que se les envie a su mail todo lo posible acerca de la historia del gótico, con biografías y fechas de la A a la Z. Pero, ¿cuál historia? Si el gótico no es algo fuera de lo normal, el goth no oculta nada, detras de esto no hay castillos medievales, no hay noches de niebla con algún vampiro rondando por ahí, no hay nada de eso !!! Fantasear es bonito, pero cuando cruzas la línea que divide lo real de lo imaginario hay problemas …

La “historia” del gótico la crea cada quien, ya que cada uno es su propia historia, su propio cuento y su propia leyenda, no hay más después de eso, el Gótico es sólo un nombre que se le da, pero el ser humano que se adentra en esto es el que siente, y es por nosotros mismos que nos debíamos de preocupar y no de andar buscando cuentos de brujas por todos lados.

El Goth se asocia mucho a lo religioso, sin embargo este no es un movimiento religioso. Los Goths eligen sus propias religiones. Hay también muchas referencias religiosas en la música gotica.

Por otra parte, los Goths no son siempre Satánicos como muchas personas piensan, De hecho, es bastante raro encontrar a un Satánico participando entre la comunidad gótica, pero hay aquéllos quienes han desarrollado su propio estilo de cultos del vampiro.

La cultura Gótica nos ha llegado desde un largo camino a traves de los años, pero esto no significa que una persona no puede ¡ser un cristiano gótico!!

En la sociedad en que vivimos hoy, la muerte y morir son mucho una parte de nuestras noticias cotidianas. Enfrentarnos con nuestra mortalidad es algo que también tenemos que hacer. Si la mortalidad se entiende verdaderamente, no es una cosa que asuste, a menos que que vivas en la ausencia de Dios. Se nos dice en el Nuevo Testamento que “El sueldo del pecado es muerte..” muerte espiritual, muerte física, muerte horrorosa.

Hay mucha gente joven que se viste por moda, pero hay gente que lleva esto en el alma, y no necesita verse como gotico, si no ser gotico, no verte gotico, es sentir ser, y morir siendolo.

Ser gotico es amar las preguntas, aprender de la vida, eso te trae muchas emociones juntas, es abrirte la mente no tener prejuicios, no ser como la gente de mierda que ves por ahi, es ser mejores, es asercarte a la perfeccion, es ser como aquella persona que desarias ver en un mundo, es sentir tu alma y vivir en un mundo que no existe llenos de sueños que se pueden hacer realidad, donde no estan invitados todos, solo algunos capazes de entender el mundo como algo magico y amplio.

Amamos el arte y la conciencia.

amamos el bien y el mal

amamos la felicidad y la tristeza.

somo lo que somos.

las dos caras de la vida.

los dos mundos en un solo cuerpo.

el tuyo y el mio.

Musica Gotica

2010-01-29T04:19:00.001-04:00

Influencias y orígenes

Sonidos oscuros que expresen soledad, tristeza, angustia e ira han existido desde siempre tanto en la música popular como en la música selecta; sin embargo la Música Gótica es un acontecimiento cultural que se restringe a finales del siglo XX. Vemos así que la explosión de optimismo que caracterizó al movimiento Hippie a finales de los sesentas pronto se transformó en desilusión e ira contra un sistema social que jamás se pudo cambiar con la paz y el amor.

La música juvenil que décadas atrás se había transformado ya en un fenómeno de masas no quedo ajena al sentir de la época, surgió entonces actitudes contrarias al fracaso Hippie, el furioso estruendo del Hard Rock pronto daría lugar a estilos aún más extremos como el Heavy Metal y el Punk, en tanto que sonidos psicodélicos y temáticas fantásticas fueron el escape perfecto para otros, ejemplo prominente de esta última tendencia fue la banda californiana The Doors quienes con su lóbrega fantasía influenciaron de modo indirecto el posterior sonido Gótico.

A mediados de los setentas y al otro lado del Atlántico el británico David Bowie presentaba un espectáculo fastuoso, luces de diversos colores alumbraban el escenario mientras la figura delgada del cantante se agitaba entre velos y vestidos medievales, su voz calmada pronunciaba frases llenas de mitos y leyendas producto de una desbordante fantasía, y aunque aún no se utilizaba el término dentro de la música, de cierto modo se comenzaba ya a recrear una atmósfera eminentemente Gótica.

Pero los setentas terminaban y los jóvenes reflejaban su rebeldía en una nueva forma de Rock disonante, había surgido el Punk, y a pesar de la existencia de anteriores agrupaciones, destacan sin lugar a dudas los ingleses de Sex Pistols, con los cabellos deliberadamente despeinados, trajes rotosos y una apariencia tan desaliñada como la música que interpretaban, hablar de Goth sin embargo no es hablar de Punk, ambas son subculturas diferentes.

Inicios del Movimiento

Y es que muchas bandas seguidoras de los Sex Pistols dieron rienda suelta a sus instintos más oscuros, en donde la agresión que antes era volcada hacia el exterior se transformó pronto en un descontento depresivo que manifestaba todo su odio encerrándose en introvertidas fantasías, si el Punk protestaba contra la sociedad, el ahora llamado Post-punk veía en el individuo la fuente de toda oscuridad y perversión humanas.

El Post-punk se hizo sentir con bandas como The Damned, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, o Joy Division (quienes luego del suicidio de su vocalista Ian Curtis tomarían el nombre de New Order), en general solían vestir trajes completamente negros, maquillajes mortecinos y toda una presencia muy propia a las películas de terror y en especial al vampirismo; el sonido era el de un Rock lento cuyo vínculo con el Punk aun se advertía por ciertas melodías simples donde lo importante no era la variedad sino la repetición de una o dos tonadas bien estructuradas.

Hasta entonces el nuevo estilo estético era conocido con infinidad de nombres, entre ellos el ya mencionado Post-punk en Europa, también llamada Música Dark (oscura), o Deathrock (rock de la muerte) principalmente en Norteamérica; existen variedad de historias sobre cómo fue acuñado el término Gothic, sin embrago se hizo público cuando a comienzos de los ochentas, en una entrevista al grupo británico UK Decay, a la pregunta sobre como definiría su música respondieron Gótica, seguramente haciendo referencia a las conocidas películas de terror gótico que a su vez se basaban en novelas góticas del siglo XIX, donde los vampiros y lo sobrenatural eran el tema principal.

Música electrónica

Pero la complejidad de la música gótica no nos permite encasillarlo fácilmente, retrocedamos un poco hasta mediados de los setenta, años en que se acuña el término de Música Industrial, que debe su denominación a la Industrial Records, nombre de la discográfica que por aquella época promocionaba bandas como Throbbing Gristle, y editaba entonces una extraña especie de Rock Progresivo con sonidos electrónicos, inspirando así a intérpretes de lo que hoy conocemos como Noise, es decir, cacofonías no-musicales (sin ritmos ni melodías).

Destaca sin embargo la vertiente más rítmica del género, en los setentas con el solista Jean-Michel Jarre o la agrupación Kraftwerk, ya que fueron y siguen siendo aún fuente de inspiración para compositores que utilizan los sintetizadores como parte fundamental en su obra; es así que en los ochentas las tendencias electrónicas adoptan la temática oscura del gótico. Entre las bandas más representativas podemos mencionar a Nitzer EBB o Front 242, siendo estos últimos quienes bautizaron su estilo como EBM (siglas para Electro Body Music o música electro corporal).

En general, en los ochenta el sonido del Rock se hace más electrónico, destacando por su influencia en la música comercial con agrupaciones como Depeche Mode o los Pet Shop Boys; y aunque la música sintética ya era conocida dentro de la escena gótica, bandas como Dead Can Dance le dieron un giro que expandía los horizontes del Dark Wave hacia el amplio espectro de sonidos diversos, tanto naturales como electrónicos, que les permitían dar mucha mayor variedad a sus composiciones.

Para entonces el sello musical 4AD editaba ya a conocidas agrupaciones Post-punk como Bauhaus o Cocteau Twins; y es precisamente este mismo sello el que empieza a producir nuevas bandas como Dead Can Dance con sonidos de instrumentación mayormente electrónica. Dentro de esta nueva tendencia destaca la influencia de The Sisters Of Mercy, quienes a mediados de los ochentas saltan del anonimato convirtiéndose pronto en referente infaltable de la música gótica.

Pronto este sonido se hizo conocido con el nombre de Dark Wave, ya que difería del primer gótico en la novedosa implementación de sintetizadores y el trabajo rítmico de la batería programada. La última gran banda Dark Wave que apareció hacia finales de los ochenta fue Fields of the Nephilim, quienes abiertamente se hicieron llamar góticos, a diferencia de anteriores agrupaciones que rechazaban dicho apelativo.

El sonido no-roquero de tendencias electrónicas se hizo conocido bajo la etiqueta de Ambient, del que se puede destacar como precursor en los setentas al griego Vangelis y en los ochentas el aporte de la compositora irlandesa Enya, quien junto a grupos más recientes como Deep Forest o Enigma dieron lugar a una nueva tendencia orientada a sonidos de la naturaleza y cantos tradicionales, así como el infaltable órgano, campanas y ensambles sinfónicos. Esta fórmula ambiental fue muy explotada por diversos estilos musicales y en especial por el Metal que lo utilizó tanto en pistas exclusivamente instrumentales como fusionándolo con sus propios temas.

Música extrema

Porque la música fuerte tampoco ha estado ajena a la tenebrosa influencia del Gótico, ya que un subgénero del Metal es el Metal Industrial, cuyo sonido crudo presenta influencias electrónicas y un ritmo claro que simula el motor de las maquinarias usadas en la industria pesada, con batería y guitarras tal vez comparables a la locomotora de un tren, con tiempos precisos y bien marcados; han destacado en esta forma musical bandas como los legendarios Ministry a fines de los ochentas y más recientemente Marilyn Manson y a los alemanes de Rammstein.

La estética y letras del Metal Industrial han girado, desde sus inicios en los ochentas, en torno a un Gótico futurista, donde el color negro y la oscuridad se mantienen vigentes, pero que sin embargo se ambientan en un porvenir apocalíptico de terror y desesperación, se podría decir que si el Gótico más clásico tiene como paradigma al imponente vampiro que habita en un castillo medieval, alumbrado por candelabros y decorado con espadas y armaduras, el Metal Industrial suele tratar de un sintético mañana, donde meros sobrevivientes habitan las ruinas de inmensas construcciones metálicas iluminadas por mortecinas luces de neón.

Muchas bandas Metal adoptaron ciertas características del sonido Ambient, pero el Gothic Metal propiamente surgió cuando a ello se añadió el clásico sonido del Dark Wave, el cual comenzó a ser apoyado por la fuerza de la batería y la pesada distorsión de las guitarras características del Metal, ejemplo de ello es la banda Lacrimosa. Y aunque se podría mencionar infinidad de agrupaciones que han surgido a fines de los noventas e inicios del nuevo milenio, se haría imposible enumerar la gran cantidad de seres que constantemente reinventan la belleza, la tristeza, la ira y la lujuria del sonido Gótico.

Música Gótica de habla hispana

A comienzos de los 80 el movimiento musical gótico/siniestro empezaba a salpicar a las bandas de hispanas, concretamente en España la formación "Alaska y los Pegamoides" se convirtieron rápidamente en abanderados de este movimiento, calcando la estética de bandas como Siouxsie & The Banshees. A esta formación siguió Paralisis Permanente, banda del tristemente fallecido Eduardo Benavente, que se movía en los derroteros más radicales del sonido y que logró gran cantidad de adeptos con singles como "Quiero Ser Santa" o el disco "El Acto". Otras formaciones de esta época fueron "Seres Vacios" liderados por Ana Curra.

Curiosamente hay grupos como Gabinete Galigari que comenzaron su carrera en el sonido gótico/siniestro, palpable en su sencillo "Olor a Carne Quemeda", pero que posteriormente fueron alejandose para tener un sello más comercial y pop. La Unión es otro ejemplo característico, que en sus dos primeros L.Ps: "Mil Siluetas" y "El Maldito Tiempo" podían notarse retazos de bandas británicas de ambientes oscuros como The Cure. Tino Casal fue otro abanderado del movimiento gótico en España, no tanto por su música, como por su estética.

A comienzos de los 90 la música gótica tuvo su momento álgido gracias a la banda Héroes del Silencio, cuyo sonido cercano a The Mission (de Waynne Hussey) longró una aceptación masiva y sirvió de trampolín para otros grupos como Niños del Brasil o Las Novias, que lograron mantenerse en el mercado discografico durante un tiempo.

En la actualidad nos encontramos en pleno resurgir del movimiento, sobre todo a nivel independiente, cada vez son más numerosas las maquetas (ya CDs) de formaciones que prometen convertirse en punta de lanza del sonido gótico/siniestro en España. Si bien grupos tan interesantes como los zaragozanos Onyrea cercanos a The Sisters Of Mercy quedaron en el camino, otras bandas más pop como Idolos de Polvo, en la línea más preciosista y ambiental de The Cure o Siouxsie & The Banshees, están corriendo de boca a boca y cogiendo el testigo del sonido inicado a comienzos de los 80 y cuyo renacer se aprecia cada día más en las nuevas generaciones.

Fangoria, proyecto actual de Alaska, es otro de los abanderados de este resurgir, aumentando día a día en sus adeptos y demostrando que también esa estética gótico/siniestra moderna, aunque en su vertiente más comercial, puede llegar a las masas. Incluso OBK han comentado en numerosas ocasiones sentirse fuertemente influenciados por Depeche Mode, calcando su look de luto riguroso, a pesar de ser una formación inicialmente orientada al publico teenager. Por otro lado, las comparaciones entre el estilo de Amaral y Siouxsie han sido innumerables. El álbum "El Espiritu del Vino" de "Héroes del Silencio" contenía suficiente material oscuro como para etiquetarlo, salvando las distancias, como Rock Gótico, sobre todo en temas como "Nuestros Nombres" o "La Apariencia No es Sincera", a pesar de que su vocalista Enrique Bunbury acabara alejandose totalmente del sonido iniciado con su banda.

La siguiente referencia que podemos encontrar es Distimia en el álbum Sinfonía de Pandemonium, premiado por medios como Mejor Producción de Rock Gótico del 2007.

En realidad el término Gótico hace referencia al primitivo pueblo de los visigodos, quienes hace aproximadamente 2000 años habitaron el noreste de Europa. Hacia la baja edad media apareció en Francia un estilo de influencia árabe para construir iglesias y castillos, y a modo de burla se le dio el nombre de arquitectura gótica como sinónimo de bárbaro. Mucho después, hacia el siglo XIX, nace en toda Europa una corriente de literatura gótica que ambientaba las historias de sus libros en aquella ya lejana edad media, este modo de escritura fue llamado Gótico por su estética... lo demás es historia.

Pero regresemos a la Inglaterra de inicios de los ochentas, y situémonos en Londres y en especial en aquel centro de reuniones sobre cuyos escenarios se presentaba la nueva movida Gótica; el local tuvo el acierto de llamarse la Batcave, en alusión seguramente al escondite de aquel conocido personaje de historietas que, como ya sabemos, habitaba en una imaginara ciudad llamada Ciudad Gótica. La Batcave pronto se convirtió en el lugar desde donde la primera movida Gótica presentó a sus mejores exponentes.

En tanto que esto sucedía en Inglaterra, en los Estados Unidos surgían seguidores cuyo estilo se hizo conocido bajo el nombre de Deathrock, con una estética más bien cruda y menos romántica que en el viejo continente, inspiradas muchas veces por películas de horror e historietas cómicas aparecieron en Norteamérica nuevas bandas entre las que destacan The Misfits, 45 Grave y Christian Death, engendrada esta última por Rozz Williams, quien luego de una prolífica carrera musical daba termino a su propia vida a fines de los noventa.

La Subcultura Gotica

2010-01-29T04:02:00.002-04:00

¿QUÉ ES LA CULTURA GÓTICA?

Bueno, la verdad explicar qué es un gótico es casi imposible, ya que hay muchas interpretaciones, pero me centraré en la principal forma. Los góticos forman una subcultura, estilo y forma de pensar única. Los góticos tienen una visión muy oscura de las cosas. Esto no necesariamente significa que son personas perversas o malintencionadas, como muchos suelen pensar. Son personas que han ido más allá de las ideas y pensamientos convencionales de la gran mayoría de la gente. Esta gente ha podido pensar por si misma y ha adquirido una filosofía pesimista y fatalista en lo que se refiere al mundo y sus habitantes.

Generalmente un gótico es artista de corazón. Las artes finas forman una parte importantísima en la vida de la mayoría de ellos. Esta fascinación por las artes se manifiesta más que nada en la música y literatura, pero aún así comprende casi todo el espectro. Entre los autores clásicos preferidos por los góticos se encuentran Dante, Lord Byron, Tolstoy y Edgar Allan Poe. Como pueden notar, un gótico es considerablemente más culto que la persona promedio. Ellos también aman la historia, más que nada la Victoriana y Eduardiana. También suelen discutir de la religión y su evolución y lugar en la sociedad moderna. La música gótica por lo general trata temas de reflexión, concentrándose en la maldad causada por la sociedad, el racismo, guerras y discriminación.

La cultura gótica moderna también puede ser definida como una mezcla entre los hippies de los 60s y los punks de finales de los 70s. Bueno, más o menos. El gótico suele ser pacífico como un hippie, pero también le dice un "vete a la m...da" al mundo como un punk. De hecho la cultura gótica se derivó de la cultura punk, pero de eso hablaré más tarde.

Y es claro que hay muchos pseudogóticos muy superficiales, artificiales y patéticos. No conocen el idealismo, no tienen idea de lo que ser gótico significa. Estos son los famosos "poseurs". La mayoría de esta gente son simples teenie boppers que buscan llamar la atención, sentirse especiales o temidos. Estos pendejos eventualmente crecerán y se olvidarán de todo esto.

Sin embargo los góticos suelen ser un tanto intolerantes y excluyentes con la gente que sienten no vale la pena (algo así como el noventa y tantos por ciento de la población mundial). Si suelen ser serviciales y frecuentemente asisten a quienes necesitan ayuda, sin importar que tipo de personas sean, pero aún así un gótico por lo general se comportará en forma cortante y despectiva con casi cualquier persona promedio. Ellos se mueven dentro de círculos muy cerrados de personas y tratarán de alejar a quienes no pertenecen o en cierta forma no se identifiquen con ellos. También naturalmente sienten un gran desprecio hacia los "poseurs" o quienes traten de explotar su imagen dentro del mainstream.

HISTORIA DEL MOVIMIENTO GÓTICO

Aparentemente, la cultura gótica ha existido desde hace siglos, pero no fue nombrada como un movimiento aparte hasta mediados del siglo IXX. No fue estrictamente un fenómeno de Europa Occidental (la cultura rusa, por ejemplo, siempre ha sido remarcablemente gótica), pero los factores identificadores en gran parte vienen de Europa Occidental.

"Goth" fue un nombre originalmente referido a las barbáricas tribus germánicas (Visigoths) que controlaron gran parte de Europa durante la Edad Media. "Gótico" también fue una palabra usada para describir un estilo de arte y arquitectura, y originalmente fue un término despectivo usado por la gente del Renacimiento para indicar su desprecio por la "cruda" y "poco iluminada" cultura de los góticos en comparación a la suya.

La Edad Media, fue de hecho muy gótica. Hubo una fascinación, en los límites con la obsesión, con el contraste entre el bien y el mal, con la muerte y con la lucha entre la pureza y la decadencia. También hubo una gran cantidad de arte y literatura remarcable sobre estos temas (entre los años 300 y 1300 D.C.), y todo esto fue un factor muy influyente en la creación del movimiento Romántico.

En el siglo IXX, un movimiento llamado Romanticismo fue creado. Se enfocó en temas fantásticos, en extremo emocionales, sobre la misma lucha entre el bien y el mal, la sensualidad y frecuentemente la muerte. De este movimiento surgió otro más pequeño, personificado por escritores como Byron y Shelley, que era considerablemente más mórbido y decadente. Este mórbido movimiento después llegó a ser conocido como gótico, en parte debido a la apreciación de sus líderes hacia el estilo "gótico" de la Edad Media.

El Victorianismo reprimió la sensualidad del Romanticismo y del Gótico, pero conservó la dictonomía del bien-mal y la obsesión con la muerte, todo esto con un estricto sentido de moralidad y claro, conservó los impulsos oscuros bajo presión y con tendencia a explotar en formas por demás bizarras.

El siglo XX llegó y la tecnología comenzó a crecer exponencialmente. Gran parte del Victorianismo había sido extinguido. Las dos guerras mundiales dejaron más muerte y desconsuelo del que la gente pudo haber imaginado, y al despertar surgió una determinación para hacer vidas más prósperas y hedonistas.

A finales de los 70s se creó el movimiento punk. Los punks en su mayoría eran pseudorebeldes hijos de su madre siguiendo una tendencia de la época, más otros tenían ciertos principios remarcable de individualismo y anti-convencionalismo. Fue de este segundo grupo de donde surgió un ya muy identificable grupo de góticos modernos. La música fue clave. Grupos como UK Decay, Bauhaus y The Banshees se separaron del punk para definir este movimiento. En los 80s el movimiento conservador, el conformismo y el ser tonta e ignorantemente feliz fueron mostrados como las únicas formas de comportamiento aceptable. La economía mundial se encontraba en recesión, y las diferencias entre ricos y pobres comenzaron a crecer enormemente. Todo esto formó un punto climax en el movimiento gótico.

A finales de los ochentas y principios de los 90s el gótico comenzó adifundirse más a través de diversos géneros musicales, con grupos como Suspiria, Beseech, Paradise Lost, Moonspell, etc, para después continuar con películas como Seven, The Crow y con programas de TV como X Files y Millennium. Aquí comenzó una nueva escuela de pseudogóticos superficiales que han invadido la escena y han sido grave causa de estereotipamiento por parte de la gente.

MITOS SOBRE LOS GÓTICOS

Los góticos son distintos al resto de la gente. La gente suele condenar lo que no entiende o no pertenece. Consecuentemente, una serie de suposiciones fueron hechas y se crearon varios estereotipos. Hay que aclarar unos cuantos puntos:

- No son satánicos

- No se creen vampiros

- No son peligrosos o violentos

- No están obsesionados con asesinar

- No todos son drogadictos

- Sólo una pequeñísima minoría es gay

- No son suicidas

- No son sadomasoquistas

- No todos se visten de negro

- No todos usan maquillaje

- No todos usan tatuajes y piercings

- No todos escuchan solamente música oscura.

- No forman una subcultura basada en la música ( a pesar de que ésta es parte casi indispensable en la vida de cualquier gótico).

- Tienen trabajos que atender, clases a asistir, pagan impuestos, tienen carros y casas, suelen ser voluntarios en sus comunidades, y son tan productivos como la mayoría, si no es que más

- La mayoría posee tendencias artísticas, pero no todos son músicos componiendo música oscura, pintores pretenciosos, o escritores freakeados de comics. Algunos hacen estas cosas, claro, pero otros tejen, hacen joyería, escriben de todo, desde novelas hasta ensayos humorísticos, cocinan, esculpen, fotografían, hacen jardinería, danzan, hacen películas, diseñan juegos, o se envuelven en cientos de otras actividades creativas.

- No están ahí para aterrorizar a la gente (la mayor parte del tiempo), robar su dinero, corromper a sus hijos, o hacer cualquier otra cosa que vivir la vida que escogieron. En cuanto a eso no son tan diferentes del resto del mundo.

¿POR QUÉ LOS GÓTICOS ESTÁN TAN DEPRIMIDOS TODO EL TIEMPO?

"If you were happy all the time, you wouldn't be human. You'd be a game-show host."--Veronica (Winona Ryder) in Heathers

Como dije antes, entre más conocimiento, más sufrimiento. Tampoco están deprimidos todo el tiempo. La cultura moderna oprime todo tipo de individualismo y expresión propia, lava el cerebro a la gente, te hace la vida de cuadros. Todo esto produce una serie de emociones oscuras o negativas. Si hay góticos que escogen interpretar el papel el trágico y deprimido "artista mártir" ("¡Oooh, la angustia!", dicho en una trágica voz con el dorso de la mano artísticamente colocado en contra de la frente), pero la mayoría de los góticos de ningun modo son así. La mayoría, de hecho, encuentra esto tonto y ridículo. Hay una cierta oscuridad en el carácter y la emoción del gótico, la cual es la escencia de la cultura, pero tampoco llega a esos extremos.

Las razones:

1. Es una forma de rebelión. Es una reacción hacia nuestra cultura que nos dice que el estar constantemente feliz y nunca mostrar lo contrario es la única forma aceptable de comportarse.

2. Una fascinación con el lado oscuro y prohibido de la vida, el cual generalmente es considerado un tabú disturbante por la mayoría de las personas. Además de una vez más ser usado como forma de rebelión, la mayoría está genuinamente interesada en esto, por naturaleza, y el disfrutar explorando las sensaciones que trae y examinando el por qué existe y por qué la gente trata de negarlo.

3. Una tendencia a ser extremadamente analíticos combinada con un alto nivel de sensibilidad y empatía emocional, lo cual frecuentemente causa gran tristeza al ver que tan horrible y cruel puede ser la vida. Este tipo de personalidad predomina en el "gothdom", ya que es también el tipo de personalidad que crea al artista, y los artistas son bienvenidos en la cultura gótica. En los góticos jóvenes, esta angustia es usualmente enfocada hacia ellos mismos, pero en góticos maduros es con el mundo entero. Esta gente frecuentemente trata de mejorar las cosas pero frecuentemente se encuentran a sí mismos tropezando con su exagerado autoanálisis y llegan a frustrarse debido a la dificultad de hacer progresos.

Los góticos siempre tratan de evitar una depresión clínica o cualquier otro desorden del comportamiento. Ellos tienden a ser emocionales y expresivos, y así su actitud oscura es más notable - pero igual sus actitudes alegres. Los góticos suelen expresar su tendencia hacia la oscuridad en un humor mórbido. Eso claro, parece ser la única cosa que es menos apreciada que la actitud oscura. En fin...

Historia del Heavy Metal

2010-01-29T03:38:00.003-04:00

Antes de exponer mi articulo, debo aclarar que no soy musico, no toco, ni canto en banda alguna, nunca lo he deseado y no creo que a mi edad lo haga, pero creo que todos mis años investigando, escuchando y vivendo esta musica me han dado el conocimiento necesario para escribir este articulo...solo soy una headbanger, una mujer que vive y siente la musica "metal" mas alla del entendimiento de muchas personas y a veces mas alla de su entendimiento propio... por lo tanto si alguna persona mas conocedora del tema que yo lee este articulo y encuentra algun error le agradeceria su aclaracion ya que a final de cuentas pertenemos a un mismo lugar...

Historia del Heavy Metal

Influencias y comienzos del heavy metal

La música blues americana fue muy popular e influyente entre los primeros rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían grabado versiones de muchas canciones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas en lugar de las guitarras acústicas de las versiones originales. (Adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Este blues cambiado fue promovido por una corriente intelectual y la curiosidad artística surgió cuando los músicos empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por un estilo más complejo y amplificado para poder equipararse con el aumento de sonido de las guitarras amplificadas. De una forma parecida, los cantantes cambiaron su técnica, incrementando la amplificación de la voz. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en un disco.

Las primeras muestras de la música llamada "heavy metal" surgieron de la zona de Birmingham y alrededores, en el Reino Unido a finales de los sesenta con grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath, dándole a los estándares del blues un enfoque no muy común, creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos del blues. Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico americano, con músicos como Jimi Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la música negra americana y los rockeros europeos. Otras influencias incluyen a Vanilla Fudge, que hacian canciones pop psicodelizadas y enlentecidas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy metal introduciendo estilos de percusión más agresivos al género del rock. Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en el típico dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia remarcable; incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el album de 1967, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Quizás la primera canción claramente identificable con las características del heavy metal sea "You Really Got Me" de The Kinks (1965). A finales de 1968 los sonidos blues duros aparecian por todas partes: muchos fans y entendidos sostienen que la versión del éxito de Eddie Cochran, "Summertime Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de verdadero heavy metal; los entendidos de los Beatles citan la canción "Helter Skelter" del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual pusó unos nuevos estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El disco del Jeff Beck Group, Truth (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando a algunos (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que Truth es el primer álbum de heavy metal.

De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba.

Origen del término "Heavy Metal"

El origen del término "Heavy Metal" (procedente del inglés) no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1962 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

"With their diseases and orgasm drugs and their sexless parasite life forms - Heavy Metal People of Uranus wrapped in cool blue mist of vaporized bank notes - And the Insect People of Minraud with metal music"

Burroughs, William S, (1964). Nova Express. New York: Grove Press. Pp. 112

Sandy Pearlman, productor, manager y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock en 1970.

A finales de los sesenta, Birmingham era todavía una ciudad muy industrial y (respaldado por la cantidad de bandas de rock que han emergido de dicha ciudad y sus alrededores, como Led Zeppelin, The Move y Black Sabbath) mucha gente apuntó que el origen del término "heavy metal" podría proceder de dicha actividad industrial.

Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (Español: "como "heavy metal" (metal pesado) cayendo desde el cielo"). Otra posibilidad son las palabras "heavy metal thunder" en la canción de 1968 "Born to be Wild" del grupo Steppenwolf:

"I like smoke and lightning, Heavy metal thunder, Racin' with the wind. And the feelin' that I'm under"

La palabra "heavy" (con un significado aquí de serio o profundo) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy" -- normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal -- eran comunes; de hecho, el álbum debút del grupo Iron Butterfly fue titulado Heavy.

Independientemente de su origen, el término heavy metal fue usado inicialmente como un apodo pero rápidamente fue adoptado por la escena. Bandas ya establecidas y conocidas, como por ejemplo Deep Purple, quienes tienen sus origenes en el pop y el rock progresivo, tomaron el subtítulo de heavy metal, añadiendo distorsión y amplificación para conseguir un sonido más agresivo.

Historia

El heavy metal nació en los años 70. Descendiente del rock, ha seguido un largo camino desde sus origenes hasta como es conocido hoy día. Fueron bandas como Led Zeppelin y Deep Purple los que marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época, pero muchos situan el origen del heavy metal en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal. Esta banda ha sido probablemente la más influyente de la historia del heavy metal, y es considerada la primera banda de heavy metal de la historia.

En el año 1968, el grupo californiano Blue Cheer, compuesto por Dickie Peterson (bajo y vocales), Paul Whaley (batería) y Leigh Stephens (Guitarra) lanzó al mercado un álbum llamado "Vincebus Eruptum". Este disco sentaría las bases del Heavy Metal, el Garage rock y el Punk.

En los setenta, el heavy metal no fue muy popular, aunque surgieron bandas míticas, como Black Sabbath, Rush, Budgie, Scorpions, KISS o Judas Priest, precursores del heavy metal de los ochenta.

Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal (Español: La nueva oleada de heavy metal británico), cuya banda más representativa es Iron Maiden, trayendo también a otras bandas de peso como Def Leppard, Saxon o Motörhead. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso el despegue definitivo del heavy metal. Comprendida entre el 1980 y el 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por la influencia del heavy metal de los setenta (especialmente Judas Priest) y la agresividad del punk. Por la misma época aparece Manowar, una banda americana que marcaría la filosofía de lo que en la actualidad se denomina heavy metal, bajo la consigna heavy metal never dies. No sobra aclarar que el término metal es el que encierra todos los subgéneros (black, death, doom, power, speed, etc.). También hay que hablar de la corriente del heavy metal alemán que fue contemporánea a la NWOBHM con grupos como Running Wild, Accept, Axel Rudi Pell, Wizard, Grave Digger o Warlock, este último con la cantante alemana Doro Pesch.

En los años 80, grupos influenciados principalmente por KISS, hicieron proliferar el Glam Metal (también conocido como Hair Metal). El término glam es una abreviatura de glamour, el cual viene a consideración dado que estas bandas eran formadas por niños bonitos (Twisted Sister es la excepción). Este estilo es conocido como el heavy metal de la MTV, pues es un estilo mucho más "accesible" que el heavy metal tradicional, teniendo algunas bandas un gran éxito mundial. Algunos ejemplos de ese movimiento son bandas como Mötley Crüe, Twisted Sister, e incluso Bon Jovi que entra dentro de lo que llamariamos Rock de TV . Así como grupos que venian haciendo trabajos excelentes como Scorpions o White Snake y Alice Cooper, desde mediados de los setentas, pero que su mejor epoca fue precisamente cuando se da el boom de este esta corriente glam. También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, grupos tales como Ratt, Poison, Dokken, Quiet Riot, Winger y muchas más, de los cuales algunos pudieron sobrevivir en los 90: Guns & Roses, Bon Jovi, Scorpions, etc. A su vez podemos citar aquel grupo (dentro de este subgénero) que fue muy discutido entre los fans del Heavy Metal, que se hicieron famosos por la canción "The Final Countdown", estamos hablando de Europe.

Poco a poco fueron surgiendo los distintos géneros del metal. En la costa oeste de los estados unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Thrashers) que hacían metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras, conocido como Speed Metal, que sentaría las bases del Thrash Metal (estilo influenciado principalmente por Saxon y Diamond Head entre otros), cuyas bandas más representativas son los llamados "Los cuatro grandes" (Inglés: "The Big Four"): Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.

Aproximadamente al mismo tiempo, sobre el año 1983-1984, empezaba a desarrollarse el Black Metal, con los trabajos de Venom y Bathory. Fue precisamente el segundo álbum del grupo Venom, la que dio nombre al género, pues dicho álbum se tituló Black Metal. Explicitamente satánico, el black metal combinaba una música muy simple (una guitarra, un cantante, un bajo y batería), con guitarras extraordinariamente agudas y distorsionadas y un estilo de canto consistente en gruñidos agudos (conocidos como shriek).

Mientras el Thrash metal se desarrollaba, apareció un grupo de bandas, que, con el thrash metal como base, lo hacían aún más duro, cambiando el estilo vocal por una voz grave, gruñida, seca, conocida como death metal growls o gutural. El nombre del estilo se debe al grupo Death, unos de los más influyentes en este estilo.

En paralelo con el speed metal, en Europa se desarrolla un estilo muy parecido pero más melódico y épico (teniendo el mismo corte que Manowar), conocido como Power Metal, con bandas como Helloween, Gamma Ray, Grave Digger, Angel Dust, Savatage o Blind Guardian como buenos representantes. Normalmente mezclan los riffs del speed con una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera, orquestación de violines y letras sobre heroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Sonata Arctica, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, DragonForce o la brasileña Angra. Actualmente existen en muchos paises grandes bandas de speed y power metal como At Vance, Avantasia, Edguy, Iron Savior, Luca Turilli, Nocturnal Rites, Kamelot o Nightwish.

Con el death y el thrash metal dominando el panorama, en 1986 los suecos Candlemass resucitaban un estilo más próximo al original de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna, es el comienzo del Doom Metal moderno, seguido luego por muchas otras bandas.

En los noventa, el metal ha seguido evolucionando, viendo aparecer otros generos como el llamado también conocido como post-thrash o Aggressive Metal, cuyos exponentes son y Sepultura (este estilo no llegó a cuajar debido a que durante su crecimiento se fue desglosando), y muchos otros subgéneros, como el Viking Metal (, el Gothic Metal que incorpora voces femeninas, partes lentas, elementos góticos del gothic rock, el Industrial Metal que incorpora elementos techno con bandas tales como White Zombie como principal representante y otras como Marilyn Manson, Rob Zombie, etc. Otro descendiente no tan directo del Heavy Metal es el hardcore.

A mediados de los noventa, con un corte más comercial aparecen bandas que fusionan varios generos (por ejemplo: Rock Pesado + Rap), caso de Limp Bizkit y Linkin Park, Hardcore en el caso de Papa Roach, Nickelback, Evanescence u otros con voces más guturales como Slipknot y Mudvayne). Es un estilo muy controvertido que fue nombrado como “metal del 2000” o Nu Metal.

Algunos han visto la diversificación de alguno de estos estilos, principalmente el Gothic Metal, el Aggro Metal (Nu Metal) y el hardcore como un intento de las bandas de hacer música más popular (pop) o, por lo menos, más accesible dentro del publico no metalero.

Generos...y subgeneros del metal WTF...el metal es metal

2010-01-28T20:02:00.003-04:00

Thrash Metal, Heavy Metal, Hard Rock, Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, Metal Progresivo, Grunge, Hardcore Punk, Nu Metal, Glam Metal, Speed Metal, Power Metal,Doom Metal, Metal Industrial, Stoner, Punk, Rap Metal, Funk Metal y le paro porque pudo poner muchos más, ¿a que viene tanto género? bueno, viene a que en las ultimas dos décadas el Metal ha evolucionado bastante, a pesar de que me aleje del ambiente de conciertos y bandas en mi pais, no por gusto sino por causas ajenas a mi voluntad, nunca he podido estar lejos de mi música, lo que amo, lo que me mueve, lo que le da sentido a mi realidad, lo que me hace despegar y transgredir fronteras, las fronteras del idioma para pasar la frontera del sentir y fundirse en un todo.

No se asusten, no traigo un viajesote de aquellos ni me di un fuetazo en la cabeza, todo eso y más representa la música para mi, en mis tiempos de infancia hace como mil millones de años (jajaja mentira no es cierto), en los ochentas, los seres extraños que llegaban a mi casa en procesión junto con mi Tio, cada uno con un LP bajo su brazo, no les escuchaba decir que traían música de tal o cual género, simplemente era metal, escuchábamos ( me incluyo en el grupo) el disco y después opinában, como un debate, simple, sin entrar en detalles de géneros y subgéneros, hoy día, para aprender y es que ya no puedo decir: recomiéndame una banda de metal, hay que obligatoriamente decir: recomiéndame una banda de Doom, Thrash, Black...Metal.

Frente a esta situacion muchas cosas pasan por mi mente, como lo es el hecho a la renuencia que tienen muchos metaleros (refiriendome a los de mi pais) a escuchar algo nuevo, es decir, la mayoría de los metaleros se quejan de que las bandas no salen de lo mismo, sin embargo cuando una banda intenta incursionar o experimentar con algo nuevo simplemente destrozan a la banda incluso a veces sin siquiera darles el beneficio de la duda y escuchar su trabajo de manera objetiva, y también sucede que le dices a alguien: oye te recomiendo tal banda y recibes un rotundo: NO ME GUSTA, ¿como carajos sabes si te gusta o no si nunca lo has escuchado? es como ir a un bufete y comer solo fritos verdes porque no sabes si te gustará lo demás.

Para mi el metal , si le ponemos velocidad y temáticas que hablan sobre sexo, violencia o cualquier otro tipo de excesos lo convertimos en thrash, si hablamos de temas relacionados con la muerte, el sufrimiento y le metemos unos riffs bestiales y voces que suenan desgarradoras tenemos el death volvámoslo denso y pesado,con temas sombríos y tristes y nos vamos al doom, vistámonos de manera ambigua, maquillémonos y tengamos una actitud desenfadada guitarras pesadas y canciones comerciales y vivamos el glam , o que tal si le metemos una guitarra que toque a velocidad vertiginosa y lo convertimos en speed , en fin, cada género tiene sus detalles, solo mencioné uno o dos de cada uno pero es un poco más complejo todavía, ya que cada género es casi una obra de arte, detalles y mas detalles que solo un experto puede dilucidar, yo solo soy una simple espectadora.

Pero mi open mind recibe todo, asimilo y analizo en medida de mi capacidad lo que cae en mis manos y si me gusta lo dejo y si no lo desecho, pero siempre primero lo escucho, nunca te diré que una banda no me gusta si no la he escuchado antes, me importa poco que género es, simplemente lo escucho y lo valoro, si yo te digo que una banda no me gusta es porque ya lo escuché y no me gustó, es verdad que a veces digo que no me gusta algo sólo para joder a alguien ,pero no lo hago muy seguido, lo cierto es que mi gusto musical es muy extenso.

Cuando naces y creces escuchando a The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton and the cream, Carlos Santana, Janis Joplin, Jimmi Hendrix, Jim Morrison and the Doors, Lrd Zeppelin, Deep Purple,The creadence, The Beach Boys etc etc etc, es casi imposible no saber apreciar la música, más aún cuando tu tio te sienta frente al radio con la música a todo volumen mientras te dice que cierres los ojos y visualices cada instrumento, a los 8 años (así pasaba mis tardes), después vinieron Iron Maiden,AC/DC, Scorpions, Def Leppard, Twisted Sister, Quiot Riot, Helloween, Aerosmith, Bon Jovi, Metallica, Sepultura, Journey, Boston, The Eagles, Guns’n'Roses, Ratt, Poison, Motley Crue, Venom y miles de bandas más, la riqueza musical es basta, nunca tiene fin, puedes perderte en ella si tienes la capacidad de apreciar sin prejuzgar.

¿Que importa si a los demás no les gusta lo que a ti te gusta? la música no es para quedar bien con los demás, a menos que seas un poder, la música es para sentirla, disfrutarla, vivirla, imposible para mi poner un disco de Slayer o de Sodom y no entrar en estado de éxtasis, imposible escuchar a Canibal Corpose y no relajarme y dormir como bebé, imposible escuchar a Twisted Sister y no saltar sobre el sofá, imposible escuchar Scorpions y no conmoverme hasta las lagrimas, imposible escuchar a Maiden y no viajar por mis recuerdos. La música me hace vivir y recordar épocas en las que mi alma era libre, la vida era sencilla y todo eran posibilidades.

No te cierres a las posibilidades, vive la música, siéntela, disfrútala, digiérela, desglósala, aliméntate de ella, enriquece tu existencia, dale de beber a tu alma, no prejuzgues solo escucha y después selecciona lo que a ti te gusta, no te bases en lo que a los demás les gusta, eso no importa, lo importante es lo que la música te hace sentir, no podemos obligar a todos a que les guste el dulce solo porque a nosotros nos gusta, habrá a quien le guste lo acido o lo salado o lo agridulce o de todo un poco como a mi, hasta el sol de hoy he rechazado pocas cosas, el reggaeton, la salsa, bachata y el mambo de calle especificamente, otros rechazados son como lo es My Chemical Romance y jamás me gustará, eso significa que ya los escuché, no me gusta Good Charlotte, Insane Clone Posse ( brainless and fucking retarded) pero respeto a quienes les gusta, me agrada escuchar a Allyptic , aunque no son la gran cosa pero tienen frescura, me gusta el timbre de voz de Adam Gontier, pero la unica cancion que me gusta es la que hizo con Apocalyptica, siempre escucho todo lo que se pueda, jamás juzgo a alguien por lo que escucha, aunque siempre he sido juzgada por lo que yo escucho. Al final para mi eso de géneros y subgéneros no me va,para mi el metal es metal y lo que siento a traves de el es lo que en realidad importa.

Delirios

2010-01-28T18:39:00.001-04:00

Y ahí estaba yo, sentada y desesperada
por el insoportable calor
de el infierno donde siempre me desangro.
A diario con navajas rotas
y dagas sin filo,
el recorrido de mi sangre es interrumpido
mientras mis lagrimas secan,
mis negras heridas cierran.
Mis ojos no soportan mas el desvelo,
mi boca se entumece lentamente,
mientras me quito el velo
y se abre mi mente.
No hay para mi una cama caliente
no hay una casa a donde llegar
solo un trago ardiente
que me recuerda que nunca seré mortal.
Comida cruda y fría,
sin amor ni amistad
no puedo evitar mostrar mi ira,
un castigo para toda la eternidad.
Muerta acaso estoy?
vomitando sangre dios me engendro?
o solo soy una manzana de TU dios?!
Tus labios astillados míos serán
solo cuando la serpiente me mande a llamar,
mis pechos te alimentaran
solo cuando vea una cruz bajar.
Vagabunda del sistema solar
soñando de mas,
¿nunca la felicidad podré encontrar?
o acaso murió de la faz terrenal…
Clava la espada ya
por que otro día tiene que comenzar
sentada y desesperada,
por mis delirios lunarios…

Why the name of this Blog

2010-01-28T18:24:00.004-04:00

El nombre de este blog y mi nickname tienen su razón de ser, he aqui la explicacion mas simple:

Morbid: Morboso.- 1. Persona que se siente atraída obsesivamente por lo desagradable,lo cruel,lo prohibido.

2.Devoción hacia lo hiriente y perturbable. Facultad que consiste en cierto extraño placer o satisfacción que halla el ser humano al contemplar o imaginar situaciones o circunstancias desagradables, dramáticas, impresionables, funestas y aterradoras.

3.Enfermizo. Relativo o concerniente a la enfermedad. Que no goza de sanidad. Condición extrema de cualquier característica que por ello se aleja de los márgenes de la normalidad para convertirse en algo que se considera insano. Principalmente en el ámbito intelectual y de los principios morales.

Asylum :Una institución para el cuidado de las personas, especialmente las personas con impedimentos físicos o mentales.

Psychotic : La psicosis (locura) es un término genérico utilizado en la psicología para referirse a un estado mental descrito como una pérdida de contacto con la realidad. A las personas que lo padecen se les llama psicóticas... hmmm me suena familiar, muchas personas piensan que estoy demente, nada nuevo duh!!

Crumpet : es un slang britanico utilizado para referirse a una mujer sexualmente atractiva.

Entonces... eso es lo que soy una demente morbosa sexualmente atractiva que desea tener su espacio de libre expresion.